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El pensamiento es un jardín híbrido. Archivo Mariotti–Luy (1964–2024) reúne en Lima un conjunto de materiales producidos a lo largo de más de seis décadas de trabajo entre Perú y Europa. La exposición se articula a partir de un archivo en permanente expansión que incluye documentos, objetos, instalaciones, registros audiovisuales y proyectos editoriales vinculados a las trayectorias de Francesco Mariotti y María Luy. Esta acumulación heterogénea configura un campo de relaciones donde obra, proceso y contexto aparecen estrechamente vinculados.

Francesco Mariotti (Berna, Suiza, 1943) desarrolló desde los años sesenta una práctica que articula experimentación tecnológica, percepción sensorial y acción colectiva. Su trabajo ha explorado de manera sostenida las relaciones entre luz, entorno y ecología.
María Luy (Puerto Maldonado, Perú, 1950) ha desplegado su práctica entre la producción gráfica, los proyectos participativos y la gestión cultural, articulando espacios de mediación entre arte, comunidad y circulación de saberes.

La reciente muerte de Francesco Mariotti incide en la forma en que este conjunto se presenta, reforzando la condición del archivo como un cuerpo activo donde se condensan investigaciones en torno a la tecnología, la percepción, la ecología y las formas de acción colectiva. Los materiales reunidos, fotografías, afiches, películas, prototipos, publicaciones, dan cuenta de una práctica sostenida que ha operado de manera simultánea en distintos niveles: producción artística, intervención en el espacio público, gestión cultural y experimentación interdisciplinaria.

El traslado del archivo al Museo de Arte de Lima en calidad de comodato, junto con su proceso de catalogación y digitalización, sitúa este conjunto dentro de un marco institucional que convive con su carácter abierto. La posibilidad de consulta pública introduce un uso activo del archivo y lo desplaza hacia un terreno de investigación continua. Este gesto no solo preserva materiales, sino que habilita nuevas lecturas sobre momentos clave de la historia del arte contemporáneo en el Perú y sus conexiones con otros contextos.

La línea de tiempo del Archivo Mariotti–Luy permite recorrer episodios decisivos de esta trayectoria. Su organización cronológica sitúa la participación de Mariotti en documenta 4 (1968), la Bienal de São Paulo (1969) y su retorno al Perú en un momento de intensa transformación social. También registra la realización de los festivales Contacta (1971, 1972, 1979) y Hatariy (1972), así como experiencias vinculadas a proyectos de comunicación comunitaria en Cusco. Estos hitos configuran una red de acciones en la que el arte se vincula con procesos políticos, pedagogías colectivas y formas de participación expandida.

 

La cronología, sin embargo, no fija una narrativa lineal. Los distintos momentos se activan como nodos que permiten entender continuidades y desplazamientos dentro de la práctica. Las investigaciones en torno a la luz y a la multisensorialidad desarrolladas a fines de los años sesenta encuentran resonancias en las tecnoesculturas posteriores, mientras que las experiencias colectivas en el Perú dialogan con proyectos de gestión cultural y mediación realizados en Europa.

Las obras reunidas en la exposición sostienen esta red de relaciones. Las instalaciones lumínicas y los entornos multisensoriales desarrollados por Mariotti proponen formas de interacción que involucran el cuerpo del espectador y su percepción del espacio. La incorporación de circuitos electrónicos, sensores y materiales industriales se integra a una exploración que no separa lo técnico de lo sensorial. Estas investigaciones anticipan modos de experiencia que hoy resultan familiares en el campo de las prácticas inmersivas.

En paralelo, las tecnoesculturas desarrolladas desde los años ochenta amplían este campo de trabajo. Piezas como Gran guacamayo precolombino o los proyectos vinculados a la serie Luciérnaga articulan elementos tecnológicos con referencias culturales y ecológicas. La presencia de la luciérnaga como figura recurrente introduce una dimensión simbólica que conecta bioluminiscencia, equilibrio ambiental y formas de percepción situadas. Este motivo se proyecta en instalaciones posteriores como los jardines híbridos, donde materiales reciclados y dispositivos lumínicos configuran entornos que evocan ecosistemas en transformación.

La práctica de María Luy atraviesa la exposición desde un registro que desplaza la noción de autoría individual hacia formas de mediación cultural. Su trabajo en la Librería El Cóndor, primero en Locarno y luego en Zúrich, constituye un espacio de circulación de literatura hispanoamericana y de encuentro entre comunidades migrantes. A ello se suman proyectos participativos como La pobreza según mis vecinos en 400 metros (2004), que exploran percepciones sociales a partir de metodologías basadas en la escucha y el intercambio. Estas iniciativas amplían el archivo hacia dimensiones sociales donde el arte opera como herramienta de articulación comunitaria.

La exposición también incorpora momentos clave de la escena artística peruana, como la experiencia de E.P.S. Huayco (1980–1981), en la que Mariotti y Luy participaron junto a otros artistas. El uso de materiales reciclados y la inserción en contextos populares introducen una reflexión sobre las condiciones materiales del arte y su relación con lo cotidiano. La emblemática imagen de Sarita Colonia realizada con latas recicladas se inscribe en esta lógica de trabajo, donde los residuos adquieren nuevas formas de visibilidad.

La distribución de la muestra entre el Museo de Arte de Lima y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima activa un recorrido que implica desplazamientos entre ambas sedes. En el MALI se presentan núcleos vinculados a los procesos formativos, los hitos históricos y las transformaciones de la práctica a lo largo del tiempo. En el MAC se concentran prototipos, objetos seriados y proyectos relacionados con economías participativas, así como investigaciones en torno al videoarte y las tecnologías emergentes. Este tránsito entre espacios introduce una experiencia fragmentada que acompaña la lógica del archivo y su carácter no lineal.

El conjunto configura una lectura del arte vinculada a contextos específicos, tecnologías emergentes y formas de organización colectiva. Las trayectorias de Mariotti y Luy se despliegan como un entramado de relaciones donde convergen prácticas artísticas, procesos sociales y experimentaciones técnicas. El archivo permanece en circulación, disponible para nuevas interpretaciones y recorridos, sosteniendo su condición de campo abierto y en constante activación.

Curaduría: Miguel A. López y José-Carlos Mariátegui
Cierre: MAC Lima: 19 de abril de 2026 / MALI: 26 de abril de 2026

El pensamiento es un jardín hibrido. El archivo Mariotti – Luy (1964-2024) – MALI – Museo de Arte de Lima

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