En 2026, las Gallerie dell’Accademia de Venecia presentarán una gran exposición dedicada a Marina Abramović, con obras históricas y recientes en diálogo con el Renacimiento. La muestra, que llevará por título Transforming Energy, también hará escala en Roma.
La exposición abrirá sus puertas el 6 de mayo de 2026, coincidiendo con la 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, y podrá visitarse hasta el 19 de octubre. La propuesta pondrá en relación la investigación performativa de la artista serbia con las obras renacentistas que, conservadas en las salas del museo, han dado forma a la identidad cultural de la ciudad lagunar. Tras su paso por Venecia, la muestra se presentará también en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma.
El proyecto, curado por Shai Baitel en colaboración con la propia Abramović, ocupará tanto los espacios destinados a la colección permanente como aquellos dedicados a las exhibiciones temporales, en una decisión poco habitual para la institución. En el centro de la propuesta estarán los Transitory Objects, estructuras de piedra y cristales —como cuarzo y amatista— que remiten a la tradición del mosaico y del vidrio, y con las cuales el público será invitado a interactuar. Uno de los ejes más significativos será el diálogo entre Pietà (with Ulay) (1983) y la Pietà de Tiziano, el célebre lienzo inacabado completado por Palma il Giovane en 1576. También se exhibirán obras históricas fundamentales como Rhythm 0, Imponderabilia, Light/Dark, Carrying the Skeleton y, en especial, Balkan Baroque, el trabajo que le valió a Abramović el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1997.
La nueva muestra de Abramović se inscribe en una historia de vínculos continuos entre la artista y Venecia. En 2011 participó en Personal Structures en Palazzo Bembo y en el Pabellón de Montenegro; en 2017 presentó la serie The Kitchen en el Zuecca Project Space y participó en una colectiva en Palazzo Fortuny, donde exhibió sus obras en piedra y cristal. Sin embargo, su relación con la ciudad se remonta a mucho antes.
«Tenía 14 años cuando mi madre me llevó por primera vez a la Bienal de Venecia», recordó Abramović, nacida el 30 de noviembre de 1946. «Viajamos en tren desde Belgrado y, cuando salí de la estación y vi Venecia por primera vez, empecé a llorar. Era tan increíblemente hermosa —nada parecido a lo que había visto antes—», relató la artista. «Desde entonces, volver a Venecia se volvió una tradición. Después de recibir el León de Oro en 1997, la ciudad ocupó siempre un lugar especial en mi vida. Ahora, al prepararme para celebrar mis 80 años, regreso por una razón aún más significativa: ser la primera mujer artista en presentar una muestra que recorra todo el espacio expositivo de las Gallerie dell’Accademia, incluida su colección permanente. Es un honor profundo y me siento profundamente conmovida por esta oportunidad».
«La apertura de las Gallerie dell’Accademia al arte contemporáneo, en coincidencia con la Bienal Internacional de Arte, se ha convertido ya en una cita esperada y habitual», señaló Giulio Manieri Elia, director del museo desde 2019. «De este modo, el museo renueva su estimulante diálogo entre el arte antiguo y el moderno. Mario Merz, Philip Guston, Georg Baselitz, Anish Kapoor y Willem De Kooning fueron protagonistas de las ediciones anteriores, y nos honra profundamente que ahora sea el turno de Marina Abramović, la primera mujer en recibir el León de Oro de la Bienal de Venecia. En esta ocasión regresa, con obras nuevas e icónicas, para celebrar sus 80 años en las Gallerie dell’Accademia».
Por su parte, Shai Baitel, curador y empresario cultural nacido en Nazaret en 1975 y actual director artístico del Modern Art Museum (MAM) de Shanghái —que acogió la muestra entre 2024 y 2025—, afirmó: «Este es un momento de transformación, no solo para las Gallerie dell’Accademia, sino también para el papel que los museos pueden desempeñar en el futuro. Incorporar la obra de Marina Abramović a la colección permanente establece un diálogo directo entre pasado y presente, invitando al público a experimentar ese espacio con sus propios cuerpos». Baitel es además cofundador y director de Mana Contemporary, un centro artístico con sede en Jersey City, Estados Unidos.
