La práctica de Morelos ha trabajado de manera sostenida con materiales primarios, tierra, barro, pigmentos naturales, entendidos no como soporte sino como agentes. En esta muestra, esas materialidades construyen un dispositivo que suspende las jerarquías habituales entre arquitectura, obra y espectador. El “vientre” al que alude el título no funciona como metáfora ilustrativa, sino como una condición espacial: un interior que envuelve, protege y, al mismo tiempo, desestabiliza. El espacio no se ofrece como refugio idílico, sino como zona de fricción entre contención y peso, entre origen y desgaste.
La curaduría de Alejandra Labastida y Daniel Montero evita la tentación de traducir la experiencia a un discurso cerrado. El acompañamiento textual es mínimo y preciso, permitiendo que la temporalidad de la obra, su lenta transformación, su desgaste progresivo, se imponga sobre cualquier lectura inmediata. En este sentido, la exposición rehúye tanto el efectismo sensorial como la retórica espiritualizante que a menudo rodea este tipo de prácticas. La experiencia es intensa, pero no espectacular; envolvente, pero no complaciente.
Uno de los gestos más potentes de la muestra reside en su relación con el cuerpo. Caminar sobre superficies terrosas, percibir el olor mineral, ajustar el paso a una topografía irregular implica una conciencia física que contrasta con la neutralidad higiénica del cubo blanco. El cuerpo del espectador deja de ser un observador distante para convertirse en medida y en riesgo. Esta activación corporal no apunta a una comunión romántica con la naturaleza, sino a una confrontación con su densidad, su resistencia y su opacidad.
En el contexto del Ciudad de México, la exposición adquiere resonancias específicas. La tierra no es aquí un símbolo abstracto, sino un material atravesado por historias de extracción, urbanización y violencia territorial. Sin subrayar explícitamente estas capas, la obra las convoca desde su presencia silenciosa, recordando que todo suelo es también un archivo.
El espacio vientre confirma la coherencia y la radicalidad de la práctica de Delcy Morelos, pero también plantea preguntas abiertas: ¿hasta qué punto estas experiencias inmersivas logran sostener su potencia crítica dentro de las instituciones museales? ¿Qué ocurre cuando lo orgánico y lo ritualizado se integran a los circuitos de circulación global del arte contemporáneo? Lejos de ofrecer respuestas, la muestra deja estas tensiones en suspenso, operando desde una materialidad que no explica, sino que insiste.
Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México
Curaduría: Alejandra Labastida y Daniel Montero
18 de octubre de 2025 – 7 de junio de 2026