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En su primera exposición individual en París, Bloom in the Sunlight, Dream in the Moonlight, la brasilera Rosana Paulino presenta un conjunto de pinturas y dibujos recientes de la serie Senhora das plantas. La muestra, que se podrá ver hasta diciembre ​en la galería Mendes Wood DM, reúne personajes femeninos cuyas extremidades se prolongan en raíces, ramas y flores. Estas composiciones forman parte de una práctica dedicada a examinar la experiencia de las mujeres negras en Brasil y los imaginarios que han condicionado su presencia en la historia visual del país.

Las pinturas establecen un diálogo entre el día y la noche. En Dia: Estrela da Manhã (2026), una mujer extiende los brazos frente a un gran círculo amarillo. Su silueta, construida mediante tonos ocres y marrones, adquiere la apariencia de un tronco del que brotan diversas especies vegetales. Una pequeña criatura aparece entre sus piernas, cerca de las raíces. En Noite: Lua Cheia / Lua Crescente (2026), otra presencia femenina ocupa el centro de un fondo azul oscuro, rodeada de aves y flores blancas. Las escenas remiten a relatos de creación, ciclos naturales y conocimientos vinculados con las tradiciones afrobrasileñas.

La serie Senhora das plantas se vincula con el interés de Paulino por explorar otras posibilidades de representación femenina. Al investigar las imágenes de diosas y arquetipos presentes en distintas publicaciones, la artista advirtió la escasa presencia de mujeres negras. Esta ausencia la llevó a desarrollar un repertorio visual propio, alimentado por referencias a cosmologías afrobrasileñas y por una reflexión sostenida sobre las jerarquías raciales heredadas del período colonial. Sus personajes, próximos a organismos vegetales y animales, abren un espacio para imaginar subjetividades históricamente relegadas.

Esta preocupación tiene antecedentes en sus trabajos de la década de 1990. En Parede da memória (1994–2015), Paulino reprodujo fotografías familiares sobre pequeños objetos textiles inspirados en los patuás, amuletos asociados con religiones de matriz africana. La reiteración de los retratos transforma el registro doméstico en una presencia colectiva. En Bastidores (1997), utilizó fotografías de mujeres impresas sobre tela y montadas en bastidores de bordado. Las costuras que atraviesan ojos, bocas y gargantas señalan la violencia ejercida sobre sus cuerpos y las restricciones impuestas a sus posibilidades de expresión.

El cuestionamiento de los documentos históricos adquiere otra dimensión en Assentamento (2013), instalación realizada a partir de fotografías tomadas por Auguste Stahl en el siglo XIX, vinculadas con las investigaciones raciales del naturalista Louis Agassiz. La artista interviene estos registros mediante impresiones textiles y suturas, examinando los procedimientos con los que la ciencia racial convirtió a personas esclavizadas en objetos de clasificación. El trabajo con archivos familiares y científicos, así como la transformación de sus materiales, constituye uno de los ejes de su trayectoria.

En las obras presentadas en París, las referencias botánicas adquieren un papel central. Las especies elegidas poseen propiedades medicinales, tóxicas o significados asociados con prácticas de protección espiritual. El mulungu, utilizado tradicionalmente por sus efectos calmantes, aparece vinculado a una mujer sentada, mientras que la trombeta-de-anjo, conocida por su toxicidad, protagoniza una composición nocturna. La selección de estas plantas responde a conocimientos transmitidos mediante prácticas cotidianas y tradiciones populares brasileñas.

El proceso de elaboración de las pinturas también merece atención. Paulino trabaja con los lienzos dispuestos horizontalmente y recurre a herramientas improvisadas, entre ellas ramas, para intervenir la superficie. Las capas de acrílico y tinta, junto con las manchas y variaciones de densidad, generan texturas semejantes a la corteza de los árboles. Esta materialidad introduce una dimensión táctil en composiciones donde las formas humanas y vegetales parecen compartir una misma estructura.

La trayectoria de Paulino ha alcanzado una creciente proyección internacional. En 2018, la Pinacoteca de São Paulo presentó A costura da memória, una exposición que reunió veinticinco años de producción. En 2026, participa junto con Adriana Varejão en Comigo ninguém pode, el proyecto del Pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia, bajo la curaduría de Diane Lima.

La exposición parisina permite observar la continuidad y transformación de una práctica. Las pinturas recientes incorporan nuevos repertorios simbólicos y procedimientos materiales a sus reflexiones sobre la historia brasileña. En estos personajes arraigados en la tierra, Paulino continúa elaborando un universo visual donde las experiencias de las mujeres negras adquieren formas y atributos propios.