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Hasta el 3 de octubre de 2026, la Venet Foundation de Le Muy, en el sur de Francia, dedica una muestra a Dan Flavin (1933-1996), uno de los artistas que transformó de manera más radical el lenguaje de la escultura durante la segunda mitad del siglo XX. Fundada por el artista Bernar Venet (Château-Arnoux-Saint-Auban, 1941) y la coleccionista Diane Venet, la fundación es uno de los principales centros privados franceses dedicados al arte contemporáneo, con un parque de esculturas monumentales y un programa expositivo consagrado a los grandes protagonistas del siglo XX. A lo largo de los años ha presentado exposiciones de James Turrell (Los Ángeles, 1943), Yves Klein (1928-1962), Lawrence Weiner (1942-2021), Robert Morris (1931-2018) y Arman (1928-2005).

Curada por el historiador del arte Erik Verhagen, Dan Flavin. Simple Fluorescent Tubes reúne más de diez obras históricas procedentes de la propia Venet Foundation, de la Anne and Wolfgang Titze Foundation y de préstamos museísticos y colecciones privadas. Entre ellas se encuentran The Diagonal of May 25, 1963 y varios ejemplos de la serie monument for V. Tatlin, ofreciendo una síntesis de los momentos más significativos de una investigación que redefinió la relación entre obra, espacio y percepción.

La historia de Dan Flavin

Nacido en Nueva York en 1933, Dan Flavin pertenece a la generación que en los años sesenta redefinió el rostro del arte estadounidense junto a Donald Judd (1928-1994), Carl Andre (1935-2024), Sol LeWitt (1928-2007) y Robert Morris (1931-2018). Antes de dedicarse por completo al arte asistió a un seminario católico, una experiencia que muchos han relacionado con la dimensión meditativa y trascendente de su práctica.

Tras su servicio en la Fuerza Aérea de Estados Unidos y varios empleos en el Museum of Modern Art y en el American Museum of Natural History de Nueva York, desarrolló una posición completamente original dentro del movimiento. A diferencia de los demás protagonistas, eligió trabajar exclusivamente con tubos fluorescentes industriales, convirtiendo un material común y estandarizado en el eje de su vocabulario artístico. La serialidad y la repetición se transformaron en herramientas privilegiadas para una reflexión más amplia sobre la luz y sus efectos perceptivos.

Dan Flavin y la revolución de la luz

Los tubos fluorescentes intervenían en la percepción de los volúmenes arquitectónicos, modificando su lectura y las relaciones entre ellos, como sucede en Nominal Three (to William of Ockham), de 1963, compuesta por una progresión de uno, dos y tres tubos luminosos. Entre los núcleos más significativos de la exposición se encuentran los monuments for V. Tatlin, serie desarrollada entre 1964 y 1990 en homenaje a Vladimir Tatlin (1885-1953), figura clave del constructivismo ruso.

El título hace referencia al Monumento a la Tercera Internacional, la ambiciosa torre proyectada por el artista en 1919 y que nunca llegó a construirse. A través de combinaciones de elementos luminosos blancos dispuestos según rigurosas geometrías, Flavin rinde homenaje a aquella utopía modernista, traduciendo su impulso monumental en una presencia incorpórea. Treinta años después de su muerte, la muestra de la Venet Foundation devuelve toda la dimensión de una visión que marcó de manera irreversible el arte de la segunda mitad del siglo XX, demostrando cómo incluso el objeto más común podía convertirse en el punto de partida para una profunda redefinición de la obra de arte.

 

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com