En el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, la exposición Manifestaciones del monte articula una investigación sostenida en torno a la materia como campo de conocimiento. El proyecto, impulsado por la Fundación EACHEVE y curado por Dulcina Abreu, presenta la práctica reciente del artista ecuatoriano Leandro Pesantes, situándola en un cruce entre arte contemporáneo, espiritualidad y pensamiento animista.
La exposición se construye desde una aproximación procesual. La obra de Pesantes se despliega a partir de materiales como tierra, pigmentos, residuos orgánicos y objetos encontrados, que el artista transforma en cuerpos e imágenes de carácter híbrido. Estas formas, a medio camino entre lo mineral, lo vegetal y lo zoomorfo, no representan un universo simbólico externo: lo activan desde su propia materialidad.
El concepto de “monte”, tomado de la etnografía de Lydia Cabrera, funciona aquí como eje articulador. Entendido como un territorio vivo donde conviven fuerzas humanas y no humanas, el monte desborda la noción de paisaje para convertirse en un sistema de relaciones. En la exposición, esta idea se traduce en una serie de piezas que operan como presencias más que como objetos: dispositivos que evocan prácticas rituales, amuletos, sahumerios, limpias, sin fijarse en una representación literal.
A este marco se suma la influencia del multinaturalismo propuesto por Eduardo Viveiros de Castro, que permite pensar el monte como un campo ontológico donde múltiples entidades coexisten desde perspectivas diferenciadas. Desde esta lectura, la materia en la obra de Pesantes resulta un agente que participa en la producción de sentido.
Formalmente, la práctica del artista transita entre la pintura expandida, la escultura y la instalación. Su trabajo insiste en desdibujar fronteras: entre objeto y cuerpo, entre naturaleza y cultura, entre lo visible y lo invisible. La pintura opera como mediación, mientras que la escultura se aproxima a una lógica casi ritual, donde la disposición de los materiales activa relaciones.
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Uno de los gestos más sugerentes de la muestra es la reformulación del retrato, donde aparece una suerte de “retrato del monte”: una figuración expandida, lo vegetal, lo mineral, lo animal y lo espiritual participan como sujetos. La manifestación, en este contexto, es emergencia sensible de un ecosistema donde distintas agencias se hacen presentes.
Manifestaciones del monte se inscribe así en una serie de prácticas contemporáneas en América Latina que buscan reconfigurar las relaciones entre arte y conocimiento. Dejando abiertas ciertas tensiones: ¿cómo sostener la potencia de saberes situados dentro de un dispositivo institucional? ¿Qué ocurre cuando prácticas vinculadas a lo ritual ingresan en circuitos de circulación global?
Fechas: 26 de marzo – 28 de junio de 2026
Curaduría: Dulcina Abreu
