Córdoba sigue constituyendose en estos últimos años en otro polo de promoción y desarrollo del arte contemporánea argentino y latinoamericano, en alternativa a la diversidad artístitca ofrecida en Buenos Aires. Es así que, bajo la curaduría de María Laura Rodríguez Mayol, la artista Liliana Fleurquin presenta en la capital cordobesa “Imágenes de un mundo flotante”. Una muestra que desafía la rigidez del minimalismo para abrazar la sensibilidad de la cultura oriental y el poder del proceso como fin en sí mismo.
En el ecosistema del arte contemporáneo actual, donde la narrativa política y social suele dominar el discurso, la obra de Liliana Fleurquin en el Museo Caraffa propone un retorno a lo esencial: la potencia de la forma, el color y la sensibilidad pura. La exhibición, que se despliega a través de tres series fundamentales, invita al espectador a una pausa necesaria, un silencio visual en medio de la saturación informativa.
La influencia del Ukiyo-e y la Serie «Kimono»
El título de la muestra no es azaroso. Remite directamente al concepto japonés de Ukiyo-e (imágenes del mundo flotante), ese género de grabados que celebraba los placeres efímeros y la belleza de lo transitorio. Fleurquin traduce esta filosofía a un lenguaje abstracto contemporáneo. En su serie «Kimono», la artista se aleja de la representación literal de la prenda para explorar su estructura gráfica: planos de color, subdivisiones métricas y texturas ornamentales que conviven en un equilibrio precario.
Aquí, la obra se convierte en un «poema visual» donde el espacio en blanco tiene tanto peso como la pincelada, emulando la síntesis de un Haiku.
La deconstrucción de la forma: Entre el «2×4» y el «Cuadrado»
Fleurquin es una artista de procesos largos. Sus obras no nacen de la inmediatez, sino de meses de experimentación donde hace, deshace y rehace.
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En la serie «2×4», la mirada se vuelve microscópica: la artista toma detalles mínimos de sus collages iniciales y los proyecta en grandes escalas, utilizando óleo sobre lienzo para otorgarles una presencia casi monumental.
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Por otro lado, la serie «Cuadrado» rompe con la tradición de la pintura plana. Al utilizar falsos drippings y capas superpuestas, Fleurquin genera una tridimensionalidad óptica que «mueve» la superficie del cuadro, alejándose del rigor ortogonal para transmitir un sentimiento más orgánico y apasionado.
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Parte de la serie 2×4
Un activismo de la belleza
Citando al historiador Wilhelm Worringer, la curaduría de la muestra plantea la abstracción como un «arte para un tiempo de angustia». En este sentido, el trabajo de Fleurquin puede leerse como un acto de resistencia. Crear belleza y buscar la armonía del universo en un mundo incierto es, en sí mismo, un posicionamiento político. Su obra no describe el mundo, lo crea; no narra una historia, provoca un encuentro.
La muestra, que incluye además libros de artista, cuadernos de proceso y un video, permite asomarse a la intimidad de una creadora que entiende el arte como una conexión profunda y atemporal con lo que nos rodea.
Información útil: 📍 Lugar: Museo Caraffa (Av. Poeta Lugones 411, Córdoba). 📅 Fecha: Hasta marzo de 2026. 🎟️ Entrada: Consultar en el sitio del museo (acceso gratuito los miércoles).
