08 septiembre 2026

“Re-parto”: cuerpos y territorios para pensar otras formas de nacer (Río de Janeiro)

de

Casa Comadre (Río de Janeiro) inauguró el 1º de septiembre “Reparto”, una exposición colectiva que reúne a artistas brasileños e internacionales para pensar el nacimiento más allá del acontecimiento biológico. A través de distintas generaciones, territorios y prácticas, la muestra pone en diálogo cuerpo y naturaleza y aborda cuestiones vinculadas con el cuidado, la autonomía y la transformación.

Tamar Ettum, 2025, cortesía Casa Comadre

El 1 de septiembre inauguró “Re-parto”, la exposición que dio inicio en la ciudad al festival Eu não serei o ovo que você quebra: sobre nascimento, o corpo e as evidências que ele carrega. El proyecto forma parte de Evidence, iniciativa internacional del Center for Human Rights and the Arts at Bard, en asociación con el Fisher Center LAB. En Brasil, es organizado por TAP, Temporary Art Platform, bajo la dirección artística de Amanda Abi Khalil, en colaboración con el Instituto Comadre.

La exposición reúne a artistas de distintas generaciones y procedencias, combinando prácticas consolidadas con nombres que han adquirido una creciente presencia en la escena contemporánea, entre ellos Tracey Emin, Mona Hatoum, Lidia Lisboa, Adriana Varejão y Maria Magdalena Campos-Pons. Con curaduría de Gabriela Davies y Maíra Marques y producción de Marcella Klimuk, “Reparto” propone reflexionar sobre las decisiones que rodean al embarazo y sobre las múltiples formas que puede adoptar el cuidado.

La propia denominación de la muestra contiene una de sus claves conceptuales. En portugués, “re-parto” sugiere la posibilidad de parir o nacer nuevamente, mientras que “reparto” evoca el acto de compartir o distribuir aquello que sostiene la vida. Entre cuerpos, generaciones y territorios, “Reparto” piensa el nacimiento más allá del acontecimiento biológico y explora también sus dimensiones sociales y políticas.

Maria Magdalena Campos-Pons, 1994, “Estoy Allá”, cortesía Casa Comadre

Uno de los espacios de la muestra está dedicado a un ciclo continuo de cuatro obras de video de Tracey Emin, Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, Mona Hatoum y Tamar Ettun, que se proyectan de manera secuencial durante aproximadamente una hora.

En How It Feels, Tracey Emin ofrece un relato íntimo y vulnerable de su experiencia de aborto, atravesado por la violencia institucional, los intentos de profesionales médicos de interferir en su decisión, el conflicto interno y el duelo.

Por su parte, Don’t Walk, de los artistas y cineastas libaneses Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, parte de una experiencia personal. Durante los últimos cuatro meses de un embarazo de alto riesgo, Joana permaneció en cama sin poder desplazarse. Con una pequeña cámara registró los acontecimientos cotidianos desde su habitación y los movimientos sutiles del embarazo dentro de su cuerpo, mientras Khalil recorría y filmaba el centro de Beirut, entonces en reconstrucción después de la Guerra Civil libanesa. La película pone en paralelo dos transformaciones que ocurren en escalas diferentes: la del cuerpo y la de la ciudad.

Entre las obras también se encuentra una nueva edición del libro de artista Passagem, de Celeida Tostes, publicado originalmente en 1979 y reeditado por Galeria Superfície en 2024. La publicación reúne 23 fotografías de Henri Stahl y un poema de la artista y documenta una de sus acciones más emblemáticas: Tostes ingresa en una gran estructura de arcilla y rompe sus paredes desde el interior hacia afuera. La obra aproxima las ideas de nacimiento y muerte y evoca la posibilidad de darse a luz a sí misma.

El agua, la arcilla, la leche y las semillas aparecen a lo largo de las obras como materiales o representaciones asociados al origen y al sostenimiento de la vida. Al reunir experiencias personales, obras históricas y producciones recientes, “Reparto” propone distintas formas de pensar cómo comienza y se transforma la vida, cuáles son las condiciones que permiten su crecimiento y qué gestos de cuidado y de intercambio permiten sostenerla a lo largo del tiempo.

Entre los artistas participantes se encuentran Adriana Varejão, Ana Mendieta, Celeida Tostes, Claudia Casarino, Colectivo Textileras MSSA, Darks Miranda, Escola Viva Baniwa, Franziska Pierwoss, Jarbas Lopes, Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, Lenora de Barros, Lidia Lisboa, Maria Antonia, Maria Magdalena Campos-Pons, Mona Hatoum, Mônica Ventura, Tamar Ettun, Thais Desana y Tracey Emin.

“Re-parto” permanece abierta hasta el 28 de noviembre de 2026 en Casa Comadre (Río de Janeiro), los miércoles, jueves y viernes de 14 a 18 horas. Otros horarios están disponibles con cita previa.

Jarbas Lopes, 2007, “Nova Geração Humana”, cortesía Casa Comadre

El festival

“Re-parto” constituye el primer “Respiro” de Eu não serei o ovo que você quebra, festival que se desarrolla en Río de Janeiro hasta el 26 de septiembre. El programa está organizado en cuatro “Respiros”, en referencia a las cuatro etapas de una respiración profunda durante el trabajo de parto, y reúne una exposición colectiva, intervenciones en espacios públicos y medios exteriores, sesiones de cine, una residencia artística, un workshop sobre metodologías forenses y el lanzamiento de una publicación.

El festival forma parte de Evidence, que se desarrolla simultáneamente en Nueva York, Río de Janeiro, Ciudad de México y Túnez. Todas las actividades del festival en Río de Janeiro son de entrada gratuita.

“Re-parto”, 2026, vista de sala, cortesía de Casa Comadre