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La Amazonía se ha convertido en uno de los territorios clave para pensar las tensiones entre biodiversidad, extractivismo y crisis climática en América Latina. En ese horizonte se inscribe Amazonía Mapeada, la exposición de la artista brasileña Sonia Guggisberg presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, sede Parque Forestal. El proyecto articula investigación artística y científica para construir una instalación inmersiva donde imágenes, registros audiovisuales y paisajes sonoros traducen la urgencia ecológica en una experiencia sensorial que confronta al espectador con las transformaciones recientes del ecosistema amazónico.

El proyecto nace del encuentro entre la investigación desarrollada por Guggisberg y el trabajo del grupo científico DNA of Music, liderado por la bióloga Andrea Desiderato dentro de la iniciativa ETH BiodivX. Promovida por Swissnex en Brasil, la exposición propone un diálogo entre lenguajes que históricamente han operado en registros distintos, arte y ciencia, para abordar una urgencia común: la preservación de la biodiversidad frente a los impactos del cambio climático.

Lejos de una narrativa didáctica, Amazonía Mapeada se presenta como una instalación inmersiva que pone en tensión dos imágenes de la selva. Por un lado, la exuberancia del ecosistema amazónico; por otro, las marcas visibles de su deterioro reciente. Fotografías, videoarte y capas sonoras construyen un dispositivo expositivo que confronta al visitante con un territorio que aparece simultáneamente como archivo natural y como paisaje en transformación.

El punto de partida del proyecto fue una investigación de campo realizada en 2023 en el estado de Amazonas, cuando una de las sequías más severas de los últimos años alteró radicalmente los ciclos hídricos de la región. Durante ese proceso, Guggisberg invitó a un grupo de fotógrafos y artistas amazónicos a colaborar en el mapeo visual y sonoro de la crisis. Raphael Alves, Tadeu Lima da Rocha e Silva, Michael Dantas, Orlando Junior, Cesar Nogueira, Val Ricardo y Tiago da Mota e Silva aportaron registros realizados desde la experiencia directa del territorio.

Este gesto de colaboración no es menor. En lugar de producir una mirada externa sobre la Amazonía, una tendencia frecuente en representaciones globales del bioma, el proyecto incorpora perspectivas locales que complejizan la narrativa visual. Las imágenes resultantes no buscan construir una visión homogénea del paisaje, sino un mosaico de experiencias situadas: ríos convertidos en franjas de barro, embarcaciones varadas en lechos secos, humo suspendido en el horizonte.

En la instalación, estas imágenes se despliegan en múltiples pantallas que operan como fragmentos de un documental no lineal. El montaje evita una cronología explícita y privilegia la simultaneidad. De este modo, la selva aparece como un territorio atravesado por temporalidades contradictorias: ciclos naturales milenarios conviven con transformaciones abruptas provocadas por la acción humana.

La práctica de Sonia Guggisberg ha explorado desde hace años las relaciones entre imagen, sonido y experiencia sensorial. A lo largo de su trayectoria, la artista ha trabajado con instalaciones que combinan video, edición sonora y montaje espacial para activar una percepción expandida del espectador. En muchos de sus proyectos, el agua aparece como un eje conceptual: ríos, mareas o ciclos hidrológicos funcionan como metáforas de tránsito y memoria.

En Amazonía Mapeada, ese elemento adquiere un significado particular a partir de su ausencia. La sequía se vuelve aquí un signo visible de la fragilidad de los ecosistemas. Las grietas en el suelo y los cauces vacíos no sólo describen una transformación ambiental; también sugieren una interrupción más amplia en los ciclos de vida que sostienen las comunidades humanas y no humanas del territorio.

La exposición introduce un segundo nivel de lectura a través del trabajo del grupo DNA of Music. Utilizando muestras de ADN ambiental, rastros biológicos presentes en células, piel, cabello o excrementos de organismos, los investigadores transforman secuencias genéticas en sonido mediante un proceso de “sonificación”. El material genético se traduce en una partitura basada en el gen COI, un marcador utilizado globalmente para identificar especies.

En la instalación, estos sonidos se integran como una capa acústica que atraviesa el espacio. Microorganismos y especies acuáticas, como rotíferos, copépodos o esponjas de agua dulce, se convierten en pulsaciones sonoras que contrastan con los registros ambientales de la selva. Los músicos Diego D’Ambrosio y Blue Collar desarrollaron composiciones que parten de estas secuencias genéticas y las expanden hacia interpretaciones musicales.

El resultado no pretende “representar” la naturaleza en términos tradicionales. Más bien propone escuchar aquello que normalmente permanece fuera de la percepción humana. El ADN, convertido en sonido, funciona como un archivo biológico que se vuelve audible, recordando que la biodiversidad también existe en escalas microscópicas invisibles al paisaje.

Este cruce entre macro y micro, la vastedad de la selva y la vibración mínima de los organismos, produce uno de los gestos más sugerentes de la exposición. Frente a la monumentalidad habitual de las imágenes amazónicas, la obra desplaza la atención hacia formas de vida que rara vez ocupan el centro de la representación.

En el contexto chileno, la presentación de la obra adquiere resonancias particulares. Chile y Brasil comparten historias marcadas por conflictos socioambientales donde el agua, los territorios y los recursos naturales ocupan un lugar central. La exposición en el MAC Parque Forestal permite situar la Amazonía dentro de un debate latinoamericano más amplio sobre la relación entre desarrollo, extractivismo y biodiversidad.

Más que ofrecer respuestas, el proyecto de Sonia Guggisberg se posiciona como un dispositivo de percepción. Al activar simultáneamente imagen, sonido y espacio, la obra invita a reconsiderar la manera en que imaginamos el futuro del planeta. En ese gesto reside su dimensión micropolítica: recordar que los paisajes que hoy percibimos como distantes forman parte de una ecología compartida.

En tiempos donde la crisis climática se convierte en una experiencia cada vez más cotidiana, Amazonía Mapeada plantea una pregunta fundamental: ¿cómo volver a sentir la relación entre cultura y naturaleza antes de que esa relación se vuelva irreparable?

Inicio: 21 de marzo de 2026
Cierre: 14 de junio de 2026
Curaduría: Priscila Arantes
Museo: MAC Parque Forestal, Santiago de Chile.

https://soniaguggisberg.com/exhibitions/amazonia-mapeada/