Spatial Poems, la exposición presentada en MASS MoCA y desarrollada por Marissa Del Toro junto a las curadoras invitadas Ninabah Winton y Jamillah Hinson, toma los precarios de Cecilia Vicuña como eje conceptual para articular tres proyectos interrelacionados. Más que una exposición colectiva en sentido tradicional, la muestra funciona como una estructura curatorial expandida donde las prácticas de Lola Ayisha Ogbara y Sam Frésquez aparecen en diálogo con preguntas que atraviesan históricamente la obra de Vicuña: la precariedad material, la memoria, la repetición y las formas colectivas de cuidado.
La exposición se inscribe además dentro del Curatorial Exchange Initiative, un programa impulsado por MASS MoCA que propone revisar las estructuras tradicionales de trabajo curatorial mediante modelos colaborativos entre artistas, curadores e instituciones. Esa intención atraviesa el proyecto completo: Spatial Poems se presenta como una partitura espacial donde las obras operan en relación unas con otras, produciendo ritmos, ecos y desplazamientos conceptuales.
En el centro de la muestra se encuentran Los precarios de Vicuña, desarrollados por la artista desde los años sesenta. Estos ensamblajes realizados con restos, fragmentos y materiales encontrados han constituido una de las investigaciones más persistentes de su práctica. En ellos, la precariedad no aparece únicamente como condición formal, sino también como posición política y temporalidad específica: frágil, efímera e inestable.
La sección Cecilia Vicuña: union of three, curada por Del Toro, reúne esculturas precarias, quipus, textos, películas y sonido. Obras como Quipu Desaparecido 2 o Balsa Snake Raft to Escape the Flood condensan preocupaciones históricas de la artista: la violencia política, el exilio, la devastación ambiental y la persistencia de saberes indígenas desplazados por la modernidad colonial. La presencia de Vicuña no funciona aquí como simple referencia histórica ni como inclusión representativa dentro de una muestra internacional; su obra constituye el dispositivo conceptual desde el cual las demás propuestas adquieren resonancia.
Resulta significativo que esta articulación ocurra dentro de una institución estadounidense como MASS MoCA. En un contexto donde gran parte del arte latinoamericano contemporáneo circula bajo categorías identitarias previsibles, Spatial Poems desplaza el foco hacia problemas más amplios vinculados a la vulnerabilidad contemporánea y a las formas de resistencia cultural. La obra de Vicuña aparece así menos como emblema regional que como práctica capaz de activar conversaciones transnacionales.
En ese desplazamiento se sitúa el trabajo de Ogbara. Scars Insist on Being Remembered, curada por Jamillah Hinson junto a Del Toro, explora la cicatriz como superficie de inscripción histórica y como lenguaje visual de resistencia. Su práctica combina experimentación sonora, archivo afectivo y geografías imaginadas para pensar formas de transmisión ligadas a comunidades afroamericanas y diaspóricas. Más que representar el trauma, Ogbara trabaja sobre sus persistencias materiales: aquello que permanece adherido a los cuerpos incluso cuando las narrativas oficiales intentan borrarlo.
Por su parte, la instalación de Frésquez, curada por Winton, introduce otra dimensión de la memoria: la doméstica. A partir de una cocina a escala real que se replica sucesivamente en versiones cada vez más pequeñas, la artista construye una experiencia espacial atravesada por la repetición y el extrañamiento. La miniaturización transforma el espacio doméstico en una estructura temporal donde las historias familiares aparecen comprimidas, transmitidas y alteradas.
La cocina, históricamente asociada al trabajo reproductivo y a las economías afectivas, se convertierte en dispositivo de memoria intergeneracional. El pasado como repetición mutable, como escena que cambia cada vez que vuelve a activarse.
Uno de los aspectos más sólidos de Spatial Poems es pensar el cuidado, la relación y la producción colectiva desde la materialidad concreta de las obras y desde las propias condiciones de trabajo dentro del sistema artístico contemporáneo. La precarización del trabajo cultural, mencionada explícitamente en el proyecto curatorial, aparece como una tensión estructural que atraviesa tanto las prácticas exhibidas como el funcionamiento institucional que las contiene.
Curaduría: Marissa Del Toro junto a Ninabah Winton y Jamillah Hinson.
Fechas: 23 de mayo de 2026 – 4 de abril de 2027
