‘Tierra Cifrada’. Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach
Entre el 19 de octubre de 2025 y marzo de 2026, el Museum of Latin American Art (MOLAA) presenta Tierra Cifrada / Coded Earth, una muestra que reúne a los nueve artistas premiados en la edición 2025 del Grants & Commissions Program de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO). Curada por Gabriela Urtiaga, la exposición articula cinco categorías del programa: Premio a la Trayectoria, Artistas de Media Carrera, Artistas Emergentes, Residencia Cerámica Suro y Premio CIFO–Ars Electronica. Más que una vitrina celebratoria, la muestra se configura como un mapa en devenir en el que territorio, memoria y materialidad emergen como sistemas en tensión.
La hipótesis curatorial no es ilustrativa sino estructural: la tierra aparece como superficie inscrita por capas de historia, conflicto ecológico y desplazamiento simbólico. Cada artista actúa como lector y, al mismo tiempo, como “programador” de este código.
Mito, precariedad y estatuto del objeto
La guatemalteca Diana de Solares, galardonada con el Premio a la Trayectoria, presenta una serie de dípticos y ensamblajes que evocan mitologías de eros y caos. Los materiales , orgánicos, frágiles, encontrados, subrayan la precariedad como condición estructural. Sus composiciones parecen suspendidas entre descomposición y recomposición, como si naturaleza y cultura compartieran la misma inestabilidad.
La dominicana Madeline Jiménez Santil indaga la posibilidad de un objeto descolonizado. Esculturas e instalaciones desplazan el elemento utilitario hacia una dimensión conceptual sin borrar su estratificación cultural. La atención no se concentra en la forma aislada, sino en los sistemas que legitiman o excluyen determinados objetos del campo artístico.
El brasileño Alexandre Canonico introduce una abstracción vulnerable: en sus dibujos el gesto se expande a través de una precisa articulación de colores, formas y vacíos. La fragilidad se convierte en método, poniendo en cuestión la supuesta autonomía del lenguaje abstracto y revelando su dependencia de mínimas decisiones materiales.
La chilena Voluspa Jarpa continúa su investigación sobre las tensiones entre historia oficial y narraciones silenciadas. En esta muestra aborda el estallido social de 2019 y las protestas latinoamericanas entre 2018 y 2021. A través de dispositivos que entrelazan archivo y montaje, Jarpa evidencia cómo el poder produce memoria y cómo la revuelta interrumpe su relato.
El mexicano Jerónimo Reyes-Retana concentra su proyecto en Playa Bagdad, en Tamaulipas. Su investigación sobre las “políticas del ruido” explora territorios de contacto atravesados por tensiones ambientales y geopolíticas. El sonido se convierte en índice de conflicto: aquello que es audible delimita fronteras invisibles, mientras el silencio revela formas de control.
La mexicana Marcela Armas cuestiona el antropocentrismo mediante dispositivos que conectan cuerpo y tierra como sistemas interdependientes. Sus investigaciones proponen formas de comunicación no humanas en las que la materia deja de ser soporte pasivo para convertirse en agente.
La brasileña Ana Vaz presenta un film sin cámara centrado en la Amazonía brasileña. Al renunciar al dispositivo óptico tradicional, la imagen se convierte en huella directa del territorio. La obra se confronta con el proyecto colonial a través de su negativo: la persistencia milenaria de los pueblos indígenas como inscripción que resiste la cancelación histórica.
La colombiana Natalia Rivera desarrolla un proyecto arte-ciencia sobre la microbiodiversidad presente en las nubes del Chocó biogeográfico, una de las regiones más lluviosas del planeta. La atmósfera deja de ser metáfora para convertirse en ecosistema complejo donde clima, vida microscópica y territorio se entrelazan.
La dominicana Patricia Encarnación, seleccionada para la Residencia Cerámica Suro, trabaja con la cultura material caribeña y con la espiritualidad sincrética del Gagá afro-dominicano. Sus obras cuestionan la exotización de lo “caribeño” en el imaginario global, activando una narrativa en la que tradición y contemporaneidad permanecen en tensión.
En su conjunto, Tierra Cifrada / Coded Earth evita una visión homogénea de América Latina. La colaboración entre CIFO y MOLAA muestra cómo los programas de apoyo y las instituciones museales en Estados Unidos participan en la construcción y circulación de un canon latinoamericano contemporáneo.
La muestra no aspira a descifrar definitivamente el territorio: lo presenta como sistema abierto de inscripciones superpuestas, ecológicas, históricas, afectivas, que requieren una lectura activa. En este sentido, la exposición no ofrece respuestas cerradas, sino que propone una ética de la interpretación: comprender la tierra no como paisaje, sino como archivo en disputa.
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