Aline Bouvy por Luxemburgo, Dana Awartani por Arabia Saudita y cinco artistas por Zimbabue. Repasemos las decisiones más recientes de los pabellones nacionales que veremos en la Bienal de Arte 2026.
Dana Awartani, Come, let me heal your wounds. Let me mend your broken bones as we stand here mourning, 2024. MARCO ZORZANELLO COURTESY VENICE BIENNALE
El panorama artístico de la próxima Bienal de Venecia se vuelve cada vez más preciso. Seguirá el proyecto curatorial de la recordada Koyo Kouoh y su apertura al público está prevista para el nueve de mayo de dos mil veintiséis. Bajo el título In Minor Keys, esta sesenta y una edición de la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo se presenta como una muestra diversa, con una atención creciente a la pluralidad de quienes participan.
Esto se refleja también en las propuestas de tres pabellones nacionales. Luxemburgo presentará un proyecto de Aline Bouvy, Arabia Saudita estará representada por Dana Awartani, mientras que Zimbabue tendrá como protagonistas a cinco artistas, Gideon Gomo, Eva Raath, Franklyn Dzingai, Felix Shumba y Pardon Mapondera.
Pabellón de Luxemburgo: Aline Bouvy
Luxemburgo eligió a la artista Aline Bouvy, nacida en mil novecientos setenta y cuatro, para representar su Pabellón. Activa entre Bruselas y Luxemburgo, Bouvy ha desarrollado una práctica ecléctica y múltiple que abarca escultura, instalación, sonido y performance, con una atención constante al cuerpo y a las formas de percepción sensorial y social.
En sus obras, a menudo marcadas por una estética deliberadamente ambigua e inquietante, la artista indaga las tensiones entre deseo y control, entre lo animal y lo humano, entre vulnerabilidad y construcción de los cuerpos en el espacio público. Su lenguaje, irónico y sensual, cuestiona las normas morales y los dispositivos disciplinarios impuestos por el contexto contemporáneo.
Con el proyecto concebido para Venecia, curado por Stilbé Schroeder, Bouvy parece querer ampliar esta investigación desde una perspectiva espacial y colectiva, transformando el pabellón en un entorno inmersivo donde la escultura se fusiona con el sonido y la materia se convierte en vehículo de experiencia emocional. Tal como anticipó la curadora Schroeder, el pabellón explorará “los umbrales entre lo visible y lo invisible, entre el cuerpo individual y el social, en un juego de tensiones que es al mismo tiempo físico y político”.
Pabellón de Arabia Saudita: Dana Awartani
El Pabellón de Arabia Saudita en la Bienal de Arte dos mil veintiséis estará a cargo de la joven artista saudita-palestina Dana Awartani, nacida en Yeda en mil novecientos ochenta y siete, con la curaduría de Antonia Carver y Hafsa Alkhudairi. Awartani es conocida por un trabajo que entrelaza artesanía islámica, geometría sagrada y memoria del patrimonio cultural, como en su reciente proyecto Standing by the Ruins, dos mil veinticuatro/dos mil veinticinco, una reconstrucción simbólica de un hammam destruido en Gaza.
Tras participar en la Bienal de Arte dos mil veinticuatro, curada por Adriano Pedrosa, donde presentó la instalación Come, let me heal your wounds. Let me mend your broken bones, dos mil veinticuatro, la artista vuelve a Venecia con un nuevo proyecto para el Pabellón saudita. La obra expuesta en la muestra principal de Pedrosa se configuraba como un réquiem por los sitios históricos y culturales destruidos en el mundo árabe durante guerras y atentados terroristas.
Como relata la propia artista, su práctica “se basa en la puesta en valor de las historias culturales de Medio Oriente mediante el renacimiento de las prácticas artesanales y la preservación del patrimonio material de la región, de relevancia global”.
En sintonía con el tema general de la Bienal, In Minor Keys, el Pabellón saudita ofrecerá una reflexión sobre la herencia cultural, la interrupción y la recomposición, y se transformará en un espacio donde interrogar el concepto mismo de nacionalidad.
Pabellón de Zimbabue: Felix Shumba
Por último, Zimbabue, que participa en la Bienal desde la quincuagésima cuarta edición, en dos mil once, anunció el título y protagonistas de su pabellón para la Bienal de Arte dos mil veintiséis, Second Nature | Manyonga, curado por Fadzai Veronica Muchemwa, con los artistas Felix Shumba, Pardon Mapondera, Eva Raath, Gideon Gomo y Franklyn Dzingai.
Felix Shumba trabaja especialmente con instalaciones multimedia que reinterpretan archivos coloniales y poscoloniales, y exploran la huella psicológica y ambiental de la violencia y la mutación en el paisaje zimbabuense. Su práctica, que abarca dibujo, pintura, video, texto e instalación, indaga en los temas de la máscara, la disimulación y la deconstrucción de espacios reales e imaginarios. Las zonas representadas en sus obras, que el artista denomina Fold Fields Spaces (FFS), son territorios suspendidos, atravesados por muerte, trauma, daño ecológico y por la presencia constante de la fuerza militar como instrumento de control.
Franklyn Dzingai trabaja principalmente en el campo de la impresión, empleando la técnica de reducción sobre cartón para crear composiciones vibrantes que reflexionan sobre las dinámicas de la memoria y la interacción social. A partir de archivos personales, fotografías familiares, material impreso y documentos privados, el artista indaga cómo el recuerdo individual contribuye a construir la identidad colectiva. El uso medido del color y de las repeticiones revela su interés por la estratificación de narrativas personales y culturales.
Gideon Gomo realiza ensamblajes que combinan la tradición de la escultura en piedra zimbabuense con materiales como metal, cobre y objetos encontrados. Sus obras reflexionan sobre ritualidad, transformación y continuidad de la memoria cultural, en un diálogo abierto entre herencia y modernidad.
Pardon Mapondera utiliza materiales reciclados, botellas de plástico, sorbetes, hilos, para dar forma a complejas composiciones textiles que interrogan ecología, supervivencia y regeneración. Su práctica pone en evidencia las implicancias ambientales y sociales del desecho, transformando residuos cotidianos en declaraciones visuales articuladas.
Eva Raath, artista y grabadora, explora identidad y transformación mediante grandes estampas textiles. A partir de materiales de descarte y recursos locales, reinterpreta universos domésticos y decorativos como espacios de meditación. Sus obras encuentran un equilibrio entre rigor formal y sostenibilidad, y convierten materiales ordinarios en ámbitos cargados de significado cultural y personal.
