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Promediando el mes de marzo de 2026, del 12 al 15, tuvo lugar en Córdoba, Argentina la segunda edición Capital.Feria latinoamericana de arte, que reunió a 30 galerías de Argentina, Brasil, Chile y Perú. 

La intención primigenia de asegurar vinculaciones empresariales e institucionales para la feria, dió sus frutos  en diversos sentidos: apoyo material en infraestructura, movilidad, premios adquisición para galerías y artistas, becas para residencias. Es que, Capital.Feria de Arte construye su narrativa  en la confluencia del sector privado- empresarial, el agenciamiento de las galerías de arte, el crecimiento del coleccionismo -del cual Córdoba viene siendo un referente a nivel nacional-, y la puesta en valor del talento creativo de artistas consagrados y emergentes que fertilizan el campo.

Las condiciones para poner en valor las obras y su disfrute estuvieron garantizadas por la organización, encabezada por Luz Novillo Corvalán y Mercedes López Moreyra, agentes con trayectoria en el campo del arte y la gestión cultural.La feria produjo una experiencia estética  particular, con zonas y materialidades que favorecieron los cruces, las continuidades, los encuentros y la fluidez para recorrerla. Material y simbólicamente, el estado “en construcción” del espacio donde el  hormigón en bruto y la estética industrial daban el sustrato, dió pié a la feria para engarzar panelería e iluminación de diseño moderno,  discurrir con un lenguaje propio.  

Las 30 galerías que participaron -seleccionadas mediante una convocatoria pública nacional e internacional, bajo la evaluación de un comité integrado por referentes del arte latinoamericano- presentaron un panorama diverso de prácticas, materiales y generaciones fortaleció la idea de una feria que trasciende el formato comercial, para pensarse también como espacio de producción de sentido. 

Con una fuerte presencia del país anfitrión y una nutrida representación federal, un inventario rápido,  nominal -que no hace justicia a las propuestas y obras presentadas- nos da cuenta de: Ankara Arte Contemporáneo (Arg)Argüello & Bouchet (Arg);Constitución (Arg)Diego Obligado Galería de Arte (Arg)Dragón y Rosas (Arg)Fulana (Arg); Gabelich Contemporáneo (Arg); OTTO Galería (Arg); María Casado Home Gallery (Arg); Mina (Arg); Odaa (Arg); Ungallery (Arg); Subsuelο (Arg); Pólvora (Arg); Satélite (Arg); Moria Galería (Arg); Crudo Arte Contemporáneo  (Arg) y  VF Art Projects (Luxemburgo / Arg). 

Nos detenemos brevemente en la resignificación que propuso Lyv Gallery (Arg) en un recorrido que conecta la vanguardia de los años 60 con el arte contemporáneo, a través de obras de Julio Le Parc, Eduardo Mac Entyre y Rogelio Polesello, explorando la vigencia de la geometría, la lógica y la experimentación en diálogo con las tecnologías actuales, y también en Marchiaro (Arg) que presentó una selección de obras de León Ferrari, Nöel Loeschbor, Alejandro Bovo Theiler y Sara Fernández, amalgamando grabado, objeto, textil, escultura y cerámica. También en la propuesta de Vía Margutta Arte Contemporáneo (Arg) porque, en tiempos en que la memoria política está siendo interpelada, esta galería presentó una exquisita selección de obras de Ides Kihlen, Carlos Alonso, María Eugenia Castelli y Celeste Martínez, que dialogan entre lo íntimo y lo político, articulando memoria, sensibilidad y pensamiento crítico desde la pintura y la fotografía. 

Particularmente interesantes las propuestas Un Muro Arte Contemporáneo (Arg) propone volver a las cosas como gesto de resistencia, recuperando en el arte aquello que la lógica del consumo y la obsolescencia tiende a borrar, y abordan el objeto, la ruina y la imagen en tránsito como portadores de memoria, ritual y sentido, habitando un umbral donde lo inútil y lo residual se transforman en experiencia poética: “El país de las últimas cosas”. También a de Oficina de Proyectos Sasha D | Tokonoma | Wunsch by Affair (Arg) que presentó AFFAIR, un proyecto colectivo integrado de miradas diversas que dialogan entre arte, diseño y prácticas contemporáneas, abordando temas vinculados al cuerpo, la identidad y las narrativas visuales actuales. Y la propuesta de Rusia Galería (Arg) que concibió su espacio en la feria como un organismo en constante transformación, proponiendo nuevas formas de habitar el arte, lo político, lo simbólico y lo comercial desde una mirada plural, y de Nilo Galpón de Arte (Argentina), que presentó “Piedras sobre piedras”, una acción que propone una pausa dentro del ritmo de la feria, ensayando otros modos de presencia, y explorando acuerdos posibles entre arte, mercado y comunidad. Y referimos la colaboración entre esaa.unquillo (Cba-Arg) + Departamento 112  (BsAs – Arg) que propuso ampliar las posibilidades de la figuración contemporánea dentro de la escena artística actual.

Además, estuvo invitado el coleccionista  Alejandro Londero, mientras que Nicola Costantino presentó su “Kiosco de Flores”,  poesía visual con flores de cerámica, creadas con técnica japonesa Nerikomi. 

Entre tanto, la escena del arte contemporáneo latinoamericano estuvo enriquecida por de Chile, por NAC (Santiago, Chile), con una línea curatorial que cruza arte y arquitectura,  y acercó una reflexión sobre territorio, espacio y materialidad. También por OMA Galería (Chile) que invita a artistas a desarrollar procesos site-specific en diálogo directo con el espacio expositivo, de manera que su trabajo aborda la instalación, la escultura, lo objetual y el arte conceptual como campos de exploración para pensar el habitar, el territorio y los desplazamientos sociales, poniendo en tensión la obra y sus modos de circulación, y  Prima Galería (Santiago, Chile), que trabaja la representación de artistas consagrados y emergentes vinculados al campo del cinetismo. En ese marco, compuso “El ojo en fuga”, para interrogar la experiencia del ver, donde la percepción se vuelve acontecimiento, a través de obras de Joan Miró, Roberto Matta, Felipe Pantone y Mario Morales. 

Perú se hizo presente a través de Paaaaaaaijan (Trujillo, Perú) con su propuesta de  preservación y proyección del legado del maestro Gerardo Chávez, que trajo  una selección de obra gráfica y dibujos realizados entre 1960 y 1980, mientras que Brasil estuvo representado por la Galería Geral (San Pablo, Brasil) y Tato Galería (São Paulo, Brasil) .

Además de la afluencia de público diverso en términos etáreos, pero entre los que podía notarse una masa jóven de gente que inicia un camino en el campo del mercado del arte, circulando, y de las ventas acaecidas mientras duró la feria (ventas cuyo volumen y sustancia se valora de manera diferente, por supuesto, en función de las diferentes expectativas, pudimos reconocer otras dinámicas interesantes: un Programa de Encuentros en el Auditorio (novedad de esta segunda edición) para cada jornada, en torno a la idea de resguardo: cómo el arte preserva, cuida y proyecta ideas, saberes, objetos y vínculos en el presente: en la primer jornada “Simiente”, donde Artistas y galeristas dialogaron sobre la práctica artística y los saberes que se activan en relación con la comunidad; en la segunda “Congrega”, encuentro en que coleccionistas y entusiastas reflexionaron sobre los vínculos, afectos y miradas que dan forma a una colección. En la tercera, “Hospeda”, espacio en que instituciones y residencias de Latinoamérica conversaron sobre cómo sostener y cuidar la práctica artística hoy. 

Sobre el final, la entrega de los premios a galerías y artistas. 

La identidad del evento y la calidad de la experiencia inmersiva en procesos, búsquedas y obras del arte contemporáneo dió sus frutos en esta meritoria Capital.feria. En esa trama donde se entrelazan producción, circulación, encuentro y pensamiento, la feria logró sostener una dinámica en la que lo comercial, lo institucional y lo sensible se articularon de manera fluida.

Más que clausurar una edición, lo que queda es la sensación de un proceso en curso: vínculos que se activan, prácticas que se fortalecen y una escena que continúa expandiéndose desde sus propios modos de hacer. En ese devenir, Capital.Feria reafirma su lugar como espacio de confluencia y como plataforma desde la cual seguir proyectando el arte contemporáneo en clave regional.