El jueves 27 de noviembre el Centro Cultural Borges inaugura cuatro muestras que atraviesan discursos diversos entre la introspección, lo doméstico, la experimentación visual y la violencia simbólica y, al mismo tiempo, presenta el catálogo de la exposición antológica dedicada a Polesello (1970–2000), reforzando su compromiso con la memoria del arte óptico argentino.
Polesello en papel: cerrar una muestra para expandirla
Antes de la apertura de las nuevas exposiciones, a las 18 h tendrá lugar la presentación del catálogo de Más aquí. Polesello 1970–2000. Esa muestra —que reúne unas 150 obras realizadas por el artista durante tres décadas fundamentales de su producción— podrá visitarse hasta el 21 de diciembre.
El catálogo funciona como testimonio físico de una mirada histórica: consolida la vigencia del arte óptico-cinético nacional, permite revisar sus transformaciones a lo largo del tiempo y abre una vía de consulta posterior a la sala.
Cuatro exposiciones, cuatro territorios estéticos distintos
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En el No puedo vivir así, de la artista y cineasta Brenda Erdei, el espacio circular del Borges se convierte en una suerte de container emocional. Las pinturas de gran formato, realizadas entre 2021 y 2025, retratan interiores domésticos deshabitados y construyen escenas oníricas que suspenden la lógica familiar del hogar. Esa atmósfera de un “espacio dentro del espacio” propone una lectura inquietante del confort, la ausencia y la memoria íntima.
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Las otras tres muestras completan una programación diversa que invita a transitar diferentes sensibilidades contemporáneas: cada propuesta dialoga con problemas distintos, la identidad, la imagen, el archivo, lo cotidiano y lo experimenta, generando un tapiz plural en el que conviven voces jóvenes, reflexiones actuales y apertura formal.
Con este pluralismo expositivo, el Borges parece decir que el arte contemporáneo no es unívoco sino rizomático, hecho de tensiones, cruces y heterogeneidad.
Una estrategia curatorial expansiva
La decisión de abrir varias muestras simultáneamente demuestra una apuesta clara por la amplitud: no privilegiar un solo lenguaje, sino sostener un cruce permanente entre lo histórico, lo emergente, lo íntimo y lo colectivo. En tiempos donde muchas instituciones priorizan exhibiciones individuales de “peso”, el Borges opta por un formato coral que amplía los modos de ver, escuchar y pensar.
Ese pluralismo no es arbitrario. Al presentar el catálogo de Polesello junto con muestras recientes, el centro establece un puente entre tradición y contemporaneidad. Esa continuidad confiere profundidad al programa, resiste la lógica del éxito puntual y convierte al espacio en una plataforma cultural activa.
Una invitación abierta al público porteño
Las inauguraciones coinciden con horario vespertino, lo que permite a distintos públicos acercarse tras la jornada de trabajo. La pluralidad de formatos como pintura, instalación, documento, pintura contemporánea, multiplica chances de identificación.
Para quienes por distintos motivos no pudieron visitar la muestra de Polesello en su momento, el catálogo ofrece una segunda oportunidad de acceso a su obra. Y para quienes buscan novedades, las cuatro nuevas muestras implican una oferta diversa, accesible y renovada.
Un cierre de año que marca un rumbo
Con este conjunto de aperturas y la publicación del catálogo, el Centro Cultural Borges reconfirma su vocación de ser un nodo plural para el arte contemporáneo. No es una renovación cosmética ni una estrategia de “llenar vacíos”: es un plan curatorial que asume la complejidad, celebra la diversidad y abre puertas.
Para la escena local, la propuesta es signo de esperanza. Demuestra que aún en tiempos de crisis institucional, un espacio público puede sostener circulación, crítica y memoria. Con esta jugada, el Borges reafirma que la cultura puede reinventarse desde la multiplicidad.
