Si el diseño es capaz de atravesar el tiempo, en Seúl este año también intentó hacerlo resonar. Resonance fue el tema elegido por Design Miami Seoul para la edición 2026, que se celebró hasta el 6 de septiembre en el Dongdaemun Design Plaza (DDP). «Nuestra primera edición en Seúl superó todas las expectativas y este año regresamos con un nuevo impulso», cuenta [Jen Roberts], CEO de Design Miami, a quien entrevistamos recientemente en exibart. La programación de la nueva edición se amplió: por segunda vez regresó el programa curatorial In Situ, mientras que debutó una nueva sección dedicada a las galerías, realizada en colaboración con la Seoul Design Foundation. Y si el DDP, diseñado por Zaha Hadid, ofreció el marco arquitectónico, fue en los objetos donde Resonance encontró su dimensión más concreta: la de una memoria que pasa a través de la materia, la luz y el espacio.
Entre las galerías internacionales, la Charles Burnand Gallery de Londres llevó a Seúl Material Echoes, una colectiva que indaga precisamente en la capacidad de los materiales para conservar huellas de gestos, conocimientos y significados culturales. Bronce, cobre, madera tallada y cerámica se encuentran en las obras de artistas provenientes de Corea, China, Europa y Estados Unidos; entre ellas, Primitive Excavations de Jan Waterston destaca por su materialidad casi primordial y por una estructura que parece provenir de un paisaje alienígena. De la materia al espacio el paso es breve: IN GALLERY, con sede en Seúl, mira de hecho al diseño y al mobiliario contemporáneo coreano como herramientas para construir relaciones y nuevas formas de habitar. Es el caso de Crystal Series: Console Table 02 de Saerom Yoon, donde el acrílico, gracias a su transparencia, transforma un elemento de mobiliario en una experiencia luminosa del espacio.
Pero fue sobre todo In Situ la que devolvió durante esos días una muestra de la escena coreana contemporánea, poniendo en diálogo voces emergentes y consolidadas activas en los ámbitos de la iluminación, el mobiliario, la cerámica y el diseño escultórico. Aquí la luz no ilumina simplemente: construye. Hoon Roh presentó Nodus, lámpara de luz difusa en fibra de carbono, fibra óptica, LED y aluminio, concebida como una experiencia arquitectónica; Jungmo Kwon reinterpreta la ventana tradicional del hanok en la serie el Techo (엘때초), a través de la superposición de hanji, nogal, latón y LED. Woorim Kang explora en cambio la calidez de los materiales naturales con RAN FLOOR LAMP_CHERRY, en madera de cerezo y LED, mientras que Drawing in Space de Woosun Cheon lleva al espacio una escultura de hierro suspendida entre dibujo y forma.
Junto a ellos, In Situ acogió a los cinco finalistas del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026 – Coco Sung, Jieun Park, Jongin Lee, Somyeong Lee y Soohyun Cho –, con enfoques que abarcan desde la joyería hasta el trabajo de los metales y el mobiliario escultórico, junto con una selección de DesignSurfing, plataforma taiwanesa dedicada a las ferias de arte y diseño. Para completar el programa, el 3 de septiembre tuvo lugar Resonance: Design in Dialogue, la jornada de Design Talks realizada con el apoyo de LIVINGSENSE y dedicada al diseño como fuerza cultural, capaz de influir en la relación con la materia, la memoria y los demás. Moderados por Hyeyoung Cho, Curatorial Director de Design Miami, y Hyojin Shim, Chief Editor de LIVINGSENSE, los encuentros reunieron a figuras de la escena creativa internacional y se articularon en torno a tres conversaciones: diseño y mercado, el lenguaje de la creatividad y diseño y expansión en la era digital. Un programa que, una vez más, llevó el tema de Resonance más allá de los objetos, transformándolo en un espacio de intercambio.
Esta artículo fue publicado originalmente en exibart.com
