exibart.ar

Lo que vimos en Maastricht, entre carabelas de coral y otras obras maestras. Y lo que museos y coleccionistas ya han adquirido entre los stands, mientras continúan las últimas negociaciones.

Esta vez no hubo una cascada desbordante de flores en la feria de las maravillas de Maastricht. En su lugar, una instalación más sobria, contenida, con tonos suaves y una elegancia silenciosa daba la bienvenida a TEFAF 2026. «Me hago una foto en este punto cada año, desde hace al menos diez ediciones», cuenta con orgullo una investigadora de Lieja. Y allí se activa, puntual, la liturgia laica del MECC: pasos lentos sobre la moqueta, miradas oblicuas que miden las obras, catálogos bajo el brazo, una excitación contenida. Disueltos ya las ostras y el champán de la preview, en los pasillos circulan aficionados, estudiantes, incluso familias con cochecitos durante el fin de semana; mientras, entre los 276 stands, los puntos rojos salpican las paredes —nunca voraces— vendu, venduto, sold: pequeñas epígrafes de un mercado saludable, pese a las tensiones internacionales. «Las adquisiciones realizadas desde las primeras horas confirman que, incluso en tiempos inciertos, los coleccionistas siguen profundamente comprometidos con la adquisición de obras verdaderamente excepcionales», afirma Boris Vervoordt, en nombre del Comité Ejecutivo de TEFAF. En cifras: aumenta un 5% el número de visitantes (datos de la preview), y crece más de un 10% la representación museística —450 instituciones entre directores, curadores y grupos de patronos—. Son ellos, por lo demás, quienes acaparan las obras maestras. Véase el óleo sobre lienzo de 1654 de Willem Drost, Man with a Plumed Red Beret, que la galería Agnews vendió a la Leiden Collection, la mayor colección privada del mundo de obras de Rembrandt y su escuela. Véase también la italiana Antonacci Lapiccirella Fine Art, con dos pinturas de Gustaf Fjaestad adquiridas respectivamente por una gran colección europea y una fundación canadiense, ambas por cifras de seis dígitos; mientras un boceto al óleo del artista suizo J.J. Frey, en el mismo stand, fue adjudicado a un museo estadounidense. Pero también hay «mucho interés por parte de dos museos americanos por la rarísima Aurora Boreal del artista sueco H. Hertzoff», revela a exibart la galerista Francesca Antonacci, «así como por el redescubierto Autorretrato en el caballete de la artista parisina H. Daux por parte de un museo francés».

Obras maestras examinadas por el más riguroso proceso de vetting, únicas, garantizadas —y ahora la esperanza es la intervención de las instituciones públicas—. Y la compra, y la entrada en colecciones museísticas. Así ocurre con la carabela de coral expuesta por Altomani & Sons, un derroche de detalles —cañones, mástiles en plata, marineros trepando por las cuerdas, barriles de pólvora, mascarones—, realizada hacia 1680 por Ippolito Ciotta en Palermo y documentada en los archivos de la colección Chiaramonte Bordonaro. Se sabe que incluso despertó el interés de Churchill, que intentó adquirirla; hoy, el precio en Maastricht es de 3,5 millones de euros. «Por la cantidad de puntos rojos parece una exposición de sarampión», bromea el anticuario Andrea Ciaroni sobre TEFAF 2026. «Nosotros estamos trabajando bien», revela a exibart, «pero solo con museos estadounidenses. Hemos colocado mayólicas renacentistas y bronces, con un rango de entre 100.000 euros y un millón». En su stand, se presta especial atención a la dimensión divulgativa, con reconstrucciones en video meticulosas que cuentan descubrimientos y colecciones raras. TEFAF también es estudio, es investigación, es hacer balance de la historia del arte. «Si todos elevamos el nivel —y aquí en Maastricht ya es el más alto posible— podemos hacer cosas realmente grandes».

Es un viaje de siete mil años, comprimido en unos pocos metros de moqueta. Más que nunca cross-category, desde lo antiguo (incomparable) hasta lo contemporáneo (cuyo punto culminante llegará en mayo en Nueva York), pasando por lo mejor del diseño, tapices, joyas y objetos de arte. Los precios, igualmente heterogéneos, van desde decenas de miles de euros en la sección joven Showcase hasta los gigantes internacionales. A grandes rasgos: la Estela de Medea de David Aaron, que encontró destino en una «importante institución», tenía un precio de 450.000 libras. El Liechtenstein Tacuinum Sanitatis, manuscrito iluminado paduano de mediados del siglo XV, presentado por Dr. Jörn Günther Rare Books, se vendió por 5 millones de francos suizos. La estadounidense Gallery 19C adjudicó L’homme est en mer (1887-1889) de la artista francesa Virginie Demont-Breton al Van Gogh Museum por un precio estimado entre 500.000 y 1 millón de euros. Caretto & Occhinegro vendió su pieza estrella, The Pentecost de Jean Cousin I, a una colección privada, al igual que The Capture of Christ de Pieter Coecke van Aelst, con un precio en torno a 250.000 euros. También se vendió rápidamente en el stand de Matteo Salamon el bodegón de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Il Todeschini («Una edición vibrante», la define el galerista, «con una oferta que parece superar ediciones anteriores y un público que responde positivamente»). Y más: Bijl-Van Urk Masterpaintings, con precios entre 100.000 y 1 millón de euros, colocó el rizo de limón de A Banquet Still Life de Willem Claesz. Heda a un coleccionista privado («representa lo mejor que una naturaleza muerta holandesa puede ofrecer», decía la cartela, ahora marcada con el punto rojo) y Small Ships in Heavy Weather de Jan Porcellis a la Kremer Collection. Mientras tanto, el Nero’s Vase de la galería Stuart Lochhead Sculpture, realizado en el siglo I d.C. —procedente de la residencia imperial Domus Transitoria— fue adquirido por alrededor de 1,8 millones de libras por un museo estadounidense no identificado. Suficiente para hacerse una idea.

La ocasión, TEFAF Maastricht, es la adecuada para presentar los nombres menos “sexys” del arte: en los pasillos del MECC se encuentran los conocedores más exigentes y refinados, incluidos los más prestigiosos representantes institucionales. Lo sabe bien Robilant + Voena, que junto a obras de Picasso y Fontana exhibe un fondo de oro del Quattrocento de Neri di Bicci, con un asking price de siete cifras. «Es un museo en venta», comentó a la prensa Marco Voena, «con la diferencia de que puedes tocar las obras de arte como en un supermercado». Y declara un rango de obras vendidas entre 200.000 y 500.000 euros. Un planteamiento similar para Porcini Gallery, que presenta un enorme belén del siglo XVIII, de los que ya se han vendido en años anteriores a instituciones como el Art Institute of Chicago; para la colección Van Gelder de cerámicas farmacéuticas expuesta por Aronson Antiquairs —montaje espectacular, uno sigue sorprendiéndose en TEFAF, sí—; para la “habitual wunderkammer” de Kugel, que incluye auténticos álbumes de piedras duras encargados a finales del siglo XVII por monseñor Leone Strozzi, celebrados, entre otros, por el filósofo Montesquieu. No hacen falta nombres blockbuster en el frío corazón de los Países Bajos. Aunque no faltan, por supuesto. Artemisia Gentileschi —en subasta en Christie’s fijó en febrero un nuevo récord de 5,69 millones de dólares— está presente en 2026 con nada menos que cuatro obras maestras repartidas entre los stands: una la exhibe Fondantico de Tiziana Sassoli, representando a Santa María Magdalena penitente —«hay solicitudes por parte de un museo estadounidense», revela a exibart la galerista, que menciona también el interés por otras obras, como Los Argonautas de Gaetano Gandolfi y una rara pintura sobre tabla de Lorenzo Costa—. «Esperamos cerrar las negociaciones iniciadas». Mientras tanto, en Colnaghi, el Retrato de Isabella Ruini con dama de compañía —manos, joyas, tejidos, bordados— de Lavinia Fontana, firmado y recientemente redescubierto, termina directamente en una colección privada asiática.

Los grandes negocios del arte antiguo se desarrollan con calma, sin la prisa espasmódica del contemporáneo, incluso en los últimos días de feria. No por casualidad, dura más que las grandes citas del arte contemporáneo. «En un momento histórico marcado por tensiones geopolíticas, incertidumbres económicas y transformaciones tecnológicas», declara a exibart la anticuarista Alessandra Di Castro, «el arte asume cada vez más el papel de valor refugio. En TEFAF esto es evidente: la solidez de las obras, la procedencia, la fiabilidad de los operadores, la originalidad de las combinaciones y de los vínculos entre los objetos orientan las decisiones de los coleccionistas más atentos. Los visitantes demuestran cada vez más estar actualizados e informados, conscientes de lo que sucede en los distintos ámbitos de nuestro complejo ecosistema». Un mercado que espera, sedimenta, selecciona. Al final de la feria, el rito se ha cumplido.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com