Hong Kong se confirma cada vez más como uno de los lugares clave para leer las transformaciones del mercado del arte contemporáneo internacional. Lo cuentan los resultados recientes de Phillips, que alcanzó en total HK$ 94,47 millones (US$ 12,05 millones), con una Evening Sale de HK$ 52,65 millones y una Modern & Contemporary Art Sale de HK$ 41,82 millones. Cifras importantes, pero es sobre todo la composición de los resultados la que ofrece una imagen interesante de la plaza asiática: junto a los grandes nombres consagrados del arte occidental del siglo XX, el mercado mostró una fuerte atención hacia artistas asiáticos y prácticas contemporáneas, confirmando a Hong Kong como terreno de encuentro entre herencia histórica y nuevas formas de investigación artística.
Una mirada a los highlights de la doble sesión. Al frente de la Evening Sale estuvo Gerhard Richter, con “Abstraktes Bild (522-1)”, obra perteneciente a su etapa de los Wild Abstracts, adjudicada por más de HK$ 23 millones (US$ 2,9 millones). Un resultado que reafirma la solidez de la demanda por los grandes protagonistas de la posguerra, respaldada por obras de gran relevancia histórica y una procedencia importante. En la misma línea se encuentra Zao Wou-Ki, cuyo “Sans titre (La Théière)” superó los HK$ 11 millones, confirmando cuánto sigue premiando el mercado las obras capaces de unir calidad, rareza y pedigree expositivo (los llamados trophy lots).
Pero es precisamente junto a estos nombres consolidados donde emerge, desde Phillips Hong Kong, una de las señales más interesantes de la velada: la creciente centralidad de los artistas asiáticos y de las generaciones que han contribuido a redefinir el lenguaje contemporáneo. El caso más significativo es el de Zhang Peili, pionero del videoarte chino, cuyas obras “Yellow, Blue and Red”, vinculada a la serie Bodybuilding y al corpus presentado en la Bienal de Venecia de 1993, y “Just for You”, instalación de video de diez canales realizada para la Bienal de 1999, atrajeron una fuerte atención por parte de los coleccionistas. Su presencia en subasta es significativa no solo por el resultado económico, sino porque da testimonio de la progresiva historización de prácticas que hasta hace pocas décadas todavía pertenecían a la investigación más experimental. Es aquí donde Hong Kong muestra una de sus características más interesantes: no se limita a importar el mercado occidental, sino que construye un diálogo cada vez más autónomo entre la historia del arte global y la producción asiática, poniendo en la misma mesa figuras ya canonizadas y artistas que justamente ahora están entrando en el mercado internacional.
La respuesta positiva a las obras de Marc Chagall y Pablo Picasso debe leerse, de hecho, junto con el interés suscitado por protagonistas del arte oriental como Yayoi Kusama, Ayako Rokkaku, Atsushi Kaga e Izumi Kato. Chagall, con “Bouquet sur fond orange”, alcanzó HK$ 3,6 millones, más del doble de la estimación previa a la subasta de Phillips Hong Kong, mientras que el grupo de cerámicas de Picasso registró un sell-through del 100%, superando significativamente las estimaciones. Paralelamente, los resultados de los artistas japoneses confirman una demanda cada vez más articulada, capaz de moverse entre nombres ya consagrados y voces pertenecientes a generaciones más jóvenes. Esta coexistencia vuelve particularmente interesante el momento de Hong Kong: el coleccionismo ya no parece moverse en una sola dirección, sino que construye puentes entre el patrimonio de los maestros del siglo XX y una escena asiática que ya ha adquirido una fuerza y un reconocimiento internacional propios.
Como señala Dina Zhang, Head of Modern & Contemporary Art, China de Phillips, la procedencia y la relevancia histórica continúan siendo factores determinantes para las obras de mayor atractivo; pero los resultados de Zhang Peili y de los artistas japoneses muestran al mismo tiempo hasta qué punto el mercado está dispuesto a mirar más allá del canon consolidado. En este sentido, Hong Kong no es solamente una plaza donde se venden obras importantes: es un observatorio privilegiado sobre la progresiva redefinición del gusto global, donde artistas consagrados y protagonistas más jóvenes pueden convivir, confrontarse y, sobre todo, disputarse la atención de una nueva generación de coleccionistas.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
