Mientras el panorama artístico de la ciudad se transformaba, la feria de Los Ángeles siguió registrando la fuerza de su ecosistema creativo. Esto fue lo que se vio en esos días, dentro y fuera de los límites de los booths.
Finalizó ayer Frieze Los Angeles 2026, con un centenar de galerías locales e internacionales, procedentes de 22 países, concentradas en el Santa Monica Airport. Las fechas fueron del 27 de febrero al 1 de marzo, con preview por invitación el 26 de febrero. Dentro y fuera de los límites de los booths, el programa público y una serie de activaciones involucraron a toda la ciudad. «Mientras el panorama artístico de la ciudad evoluciona, Frieze Los Angeles continúa reflejando la fuerza de su ecosistema creativo, definido por artistas, ideas y experimentación», explicó Christine Messineo, Directora de Frieze para las Américas. «Tras los desafíos del año pasado, la comunidad artística local siguió demostrando una extraordinaria resiliencia e imaginación. La coherencia puede ser radical en una ciudad que prospera gracias al cambio: Frieze Los Angeles 2026 celebró la creatividad, la comunidad y un objetivo compartido de amplificar el debate que da forma a la cultura contemporánea».
Así, la novena edición destacó la dinámica comunidad de galerías de Los Ángeles y reflejó, como es tradición, el espíritu colectivo y resiliente de la ciudad, después de que los incendios del año anterior arrasaran más de 40 mil acres y obligaran a miles de residentes a desplazarse, con artistas como Matthew Brown, Château Shatto, Commonwealth and Council, Anat Ebgi, David Kordansky Gallery, The Pit y Roberts Projects. Respondieron también los gigantes, desde David Zwirner hasta Pace Gallery, junto a Gladstone Gallery, Perrotin y White Cube. Y Hauser & Wirth presentó un solo show de nuevas obras de Conny Maier, titulado Dust Bowl, donde el polvo se convirtió en recurso narrativo para explorar temas de sustento, supervivencia, avidez, migración y explotación.
No estuvieron solamente las Galerías: estuvo Focus, la plataforma para nuevas voces artísticas guiada por tercer año por Essence Harden, dedicada a quince galerías estadounidenses activas desde hacía menos de doce años. Y estuvo, por cuarto año, el aclamado programa público de la organización sin fines de lucro Art Production Fund, con una serie de instalaciones y activaciones site-specific distribuidas por el aeropuerto de Santa Mónica, incluidos los campos deportivos y el parque comunitario. «Estos proyectos al aire libre, gratuitos y abiertos al público, conectaron Frieze con la comunidad más amplia de Los Ángeles a través de un arte contemporáneo accesible y atractivo», explicaron los organizadores. Al mismo tiempo, más allá de la programación de Frieze, toda la ciudad de Los Ángeles se transformó esa semana en un epicentro de ferias, la nueva ENZO en Echo Park, además de Felix, The Other Art Fair y Post-Fair, exposiciones institucionales y eventos creativos. También hubo inauguraciones estratégicas en los mismos días de la feria, como Leiko Ikemura en Lisson Gallery, del 24 de febrero al 28 de marzo, y Raymond Saunders en David Zwirner, del 24 de febrero al 25 de abril.
«La edición de este año tuvo un significado especial, ya que nos reunimos para celebrar tanto la continuidad como la renovación», explicó Kristell Chadé, Directora Ejecutiva. «Frieze Los Angeles se ha convertido en un punto de encuentro fundamental dentro de nuestro calendario global, conectando la energía de las Américas con la red internacional de galerías, coleccionistas e instituciones de Frieze. Se distingue por su energía y apertura, moldeadas por la cultura creativa que hace de Los Ángeles una ciudad tan única, cuya influencia se extiende mucho más allá de la escena artística de la Costa Oeste. Ese sentido de conexión y diálogo se mantuvo en el centro de Frieze Los Angeles 2026».
El artículo fue publicado originalmente en exibart.com
