También en 2026, Parcours anima las calles de Basilea. Coincidiendo con Art Basel, a lo largo de Clarastrasse, la arteria que conecta el recinto ferial con el río Rin, regresa puntualmente el programa público que cada año lleva el arte fuera de los stands, ocupando espacios al aire libre, tiendas, apartamentos vacíos y edificios históricos. Por tercer año consecutivo, la curaduría está a cargo de Stefanie Hessler, directora del Swiss Institute de Nueva York.
El tema elegido para 2026 es Conviviality: vivir juntos, con todo lo que ello implica —la fiesta, el amor, por supuesto, pero también la fricción, la proximidad forzada y la negociación cotidiana del espacio compartido—; un concepto que entiende el conflicto como una condición necesaria.
Veintiún proyectos y treinta y una galerías participan en esta edición, procedentes de Europa, África, América y Asia. Entre los artistas figuran Kader Attia, Haegue Yang, Pélagie Gbaguidi, Cinthia Marcelle, Georgia Sagri, Miao Ying, Rinus Van de Velde, Amol K Patil, Can Altay, Nicole Coson, Sarah Crowner, Truong Cong Tung, Edi Rama, David Bestué, José Montealegre, Karlo Kacharava e Ishi Glinsky. Una nómina intergeneracional y geográficamente diversa que refleja la voluntad de Hessler de no limitar el campo de acción: rituales y mitologías, ecología, arquitecturas del espacio público y sus fundamentos ideológicos, memoria diaspórica, disidencia política, trabajo y coautoría tecnológica.
Una instalación más allá del río, cerca de Bankverein, y dos comisiones públicas fuera de Parcours completan el paisaje artístico de la semana.
En Messeplatz, Nairy Baghramian —escultora nacida en Irán en 1971, radicada en Berlín y ganadora del Gold Award de los Art Basel Awards 2025— presenta Modèle vivant (S’empilant): cuatro grupos escultóricos de aluminio pintado en color lavanda, formas biomórficas apiladas en un precario equilibrio sobre estructuras geométricas de acero que atraviesan la fuente de sesenta metros de longitud sin interrumpir el flujo del agua. A un lado, un banco escultórico de cerámica de cuarenta y ocho metros, salpicado de impresiones fotográficas de moscas, recibe a los visitantes de la feria.
La obra de Baghramian no busca ser decorativa; se plantea más bien como una reflexión sobre la pausa y sobre la relación entre escultura y espacio cívico. La propia artista la ha descrito como «una liberación para el frenético público de la feria», un lugar donde sentarse y, simplemente, detenerse un instante.
En Münsterplatz, la plaza de la catedral medieval, Ibrahim Mahama, artista ghanés nacido en 1987 y el otro ganador del Gold Award de los Art Basel Awards 2025, presenta para Art Basel la obra The God of Small Things (2026), inspirada en la novela homónima de Arundhati Roy.
En esta instalación inmersiva utiliza residuos de caucho industrial procedentes de una fábrica construida en Ghana tras la independencia, durante aquellos años optimistas en los que el país creía que la industrialización podría devolver lo que el colonialismo había arrebatado. Mahama ha recopilado estos materiales, los ha suspendido y transformado en un entorno inmersivo que invita a detenerse y reflexionar sobre el verdadero coste de las cosas y sobre quién termina pagando realmente ese precio.
En 2025, el artista se convirtió en el primer africano en encabezar la lista Power 100 de ArtReview, reconocimiento otorgado tanto por su práctica artística como por las infraestructuras culturales que ha impulsado en Ghana: el Savannah Centre for Contemporary Art, Red Clay Studio y Nkrumah Voli-ni en Tamale.
Entre las instalaciones dispersas por la ciudad y las obras de Parcours 2026 que invitan a detenerse y pensar, Basilea se transforma durante la semana de Art Basel en un espacio expositivo abierto, y el transeúnte en su público involuntario. Y quizá sea precisamente ahí, en ese encuentro inesperado, donde el arte público sigue encontrando su verdadero sentido.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
