Con Dib Bangkok, Tailandia inaugura su primer museo internacional de arte contemporáneo: la muestra inaugural presenta obras de la colección permanente y una instalación de James Turrell.
Con la apertura oficial de Dib Bangkok, la capital tailandesa inaugura su primer museo de arte contemporáneo de nivel internacional, abriendo un nuevo frente en el panorama artístico asiático. Si China, Japón y Corea del Sur representan desde hace tiempo nodos consolidados del sistema global del arte, Bangkok, con su energía urbana y la vitalidad de una activa escena independiente, parece proponerse ahora como una plataforma emergente capaz de interceptar flujos, prácticas e imaginarios transnacionales, reforzando el posicionamiento del Sudeste Asiático en el sector. Siempre en la capital tailandesa se lleva a cabo también la Bangkok Art Biennale que, en su última edición celebrada en 2025, contó con 76 artistas de 39 países —entre ellos los italianos Chiara Camoni, Daniela Comani y Lello Esposito— con 11 sedes distribuidas por toda la ciudad.
El museo nace de una visión familiar. Ideado por el coleccionista y empresario Petch Osathanugrah, fallecido en 2023, el proyecto fue completado por su hijo Purat Osathanugrah, quien lideró su transformación en institución pública. El propio nombre, dib —término tailandés que indica un estado «crudo» y auténtico—, aclara la orientación del museo: un lugar pensado para devolver al arte una dimensión experiencial, sensible y no domesticada. La colección permanente de Dib Bangkok cuenta con más de mil obras de más de 200 artistas, desde los años sesenta hasta hoy, y se propone como una de las colecciones privado-públicas más ambiciosas del Sudeste Asiático, abarcando pintura, escultura, fotografía, instalaciones a gran escala y new media.
Bajo la dirección artística de Miwako Tezuka, Dib Bangkok ha encontrado su hogar en un antiguo almacén de los años ochenta, reconvertido mediante un proyecto de reúso adaptativo firmado por Kulapat Yantrasast con WHY Architecture, en colaboración con el estudio tailandés Architects 49. La arquitectura, desarrollada en tres niveles expositivos, sigue un recorrido ascensional inspirado en el concepto budista de la iluminación: desde la fisicidad austera de la planta baja, aún marcada por el origen industrial del edificio, hasta las galerías luminosas del último nivel, definidas por claraboyas de diente de sierra.
El programa se abre con la muestra inaugural (In)visible Presence, que podrá visitarse hasta el 3 de agosto de 2026. Comisariada por Ariana Chaivaranon, la exposición reúne 81 obras de 40 artistas tailandeses e internacionales seleccionadas de la colección del museo. El proyecto gira en torno a una pregunta central: ¿cómo percibimos aquello que es significativo pero no inmediatamente visible? El diálogo entre prácticas locales y globales se articula de forma fluida. Junto a figuras clave de la escena tailandesa como Montien Boonma, Apichatpong Weerasethakul y Somboon Hormtientong, encuentran espacio grandes instalaciones, pinturas y esculturas de artistas internacionales como Lee Bul, Anselm Kiefer, Alex Katz, Yuree Kensaku, Cerith Wyn Evans, Rebecca Horn, Ugo Rondinone, Jessie Homer French, Sho Shibuya, Finnegan Shannon, Hugh Hayden y Jannis Kounellis. Muchos de los artistas presentes exponen por primera vez en Tailandia.
La dimensión museística se extiende más allá de las salas internas. En el gran patio central se impone Pars pro Toto (2020) de Alicja Kwade, mientras que en la terraza superior, Breast Stupa Topiary (2013) de Pinaree Sanpitak introduce una reflexión sobre el cuerpo, la espiritualidad y lo femenino, entrelazando lenguajes contemporáneos y simbolismos locales. Entre las obras encargadas específicamente para el nuevo museo destaca Straight Up, la primera gran instalación de James Turrell en Tailandia. La obra se articula en dos niveles: en la planta baja, una cámara oscura proyecta el cielo sobre el suelo a través de una lente, mientras que en la planta superior, uno de sus icónicos Skyspaces enmarca la apertura hacia el cielo, haciéndolo «descender» al espacio arquitectónico.
El consejo asesor (advisory board) también es de alto nivel, compuesto, entre otros, por Melissa Chiu, directora del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington DC, y el artista Rirkrit Tiravanija.
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