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En febrero de 2025, MoMA y M+ ya habían establecido una alianza museística que tendía un puente entre Estados Unidos y China. Ahora se suma también París, con un acuerdo que busca redefinir las modalidades de colaboración entre las grandes instituciones culturales. El Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Centre Pompidou de París y M+ de Hong Kong anunciaron una nueva alianza internacional, tras firmar un acuerdo marco el 30 de octubre de 2026 en las instalaciones del museo asiático. El convenio contempla el intercambio de sus respectivas colecciones mediante préstamos a largo plazo, la organización de exposiciones desarrolladas conjuntamente y programas compartidos de investigación curatorial y conservación. La iniciativa vincula a tres instituciones de referencia en el arte moderno y contemporáneo, con el objetivo de ampliar la circulación de las obras y fomentar el diálogo entre diferentes perspectivas culturales.

El acuerdo fue firmado por Christophe Cherix, Laurent Le Bon y Suhanya Raffel, respectivamente David Rockefeller Director del MoMA, presidente del Centre Pompidou y directora de M+. Las tres instituciones conservarán su identidad y autonomía administrativa, pero trabajarán en una red de colaboración permanente, poniendo en común recursos, conocimientos y patrimonio. El objetivo es generar nuevas oportunidades de acceso a las obras y desarrollar modalidades de trabajo compartidas, superando una concepción de la colección museística como un patrimonio circunscrito a una única sede expositiva.

«Si tenemos éxito», declaró Le Bon a ARTnews durante una entrevista conjunta en la que también participaron Raffel y Cherix, «seremos más que la suma de nuestras partes, y creo que eso es algo absolutamente nuevo».

Tres instituciones, tres continentes

Fundadas en diferentes momentos del siglo XX y del nuevo milenio, las tres instituciones representan importantes referentes en la historia y la difusión de la cultura visual. Inaugurado en Nueva York en 1929, el MoMA ha contribuido de manera decisiva a definir el canon del arte contemporáneo, a través de una colección que incluye pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño, cine y nuevos medios. El Centre Pompidou, abierto en París en 1977, introdujo un modelo museístico basado en el diálogo entre disciplinas, reuniendo bajo un mismo techo las artes visuales, la arquitectura, el diseño, el cine y la música. Por su parte, M+, inaugurado en 2021 en el distrito cultural de West Kowloon, en Hong Kong, es una de las principales instituciones internacionales dedicadas a la cultura visual de los siglos XX y XXI, con especial atención a las producciones artísticas y culturales de Asia.

La integración de las colecciones dará lugar a un patrimonio compartido de cientos de miles de objetos, sin contar sus extensos archivos. Según las estimaciones actuales, los tres museos reciben conjuntamente 10 millones de visitantes presenciales y 125 millones de visitantes online al año. Entre sus objetivos declarados también figura la optimización de los recursos y la reducción del impacto ambiental de las actividades museísticas. Los préstamos a largo plazo podrían contribuir, además, a limitar el transporte reiterado de obras, sustituyendo en algunos casos los envíos organizados para exposiciones individuales por traslados menos frecuentes y permanencias más prolongadas. Se trata de una cuestión especialmente relevante para el Centre Pompidou, cuya histórica sede parisina permanece actualmente cerrada por importantes obras de renovación y no volverá a abrir sus puertas antes de 2030.

Préstamos y exposiciones compartidas

Un comité directivo conjunto, integrado por los directores de las instituciones, los responsables de los departamentos y los curadores participantes, tendrá la tarea de establecer las prioridades comunes en materia de exposiciones, préstamos, investigación, conservación y formación profesional. Están previstas reuniones mensuales y un encuentro presencial anual, que se celebrará de manera rotativa en las tres ciudades. La primera reunión tendrá lugar en el MoMA en noviembre de 2026. Entre las primeras iniciativas de colaboración se encuentran los préstamos de larga duración, que permitirán mantener determinadas obras en las sedes asociadas durante períodos más extensos que los habituales en las exposiciones temporales. A partir de finales de 2027, una selección de obras procedentes de la colección de M+ se presentará en las galerías del MoMA de Nueva York. Además, en 2028, el museo neoyorquino albergará un espacio dedicado al Centre Pompidou. Actualmente se están desarrollando proyectos similares para las sedes de Hong Kong y París.

La programación incluirá también una gran exposición colectiva, que se desarrollará a lo largo de los próximos cinco años y se presentará en las tres instituciones. La muestra reunirá obras procedentes de sus respectivas colecciones y se centrará en el significado de la contemporaneidad, explorando cómo se interpreta y se inscribe históricamente la producción artística en diferentes contextos culturales. Otro ámbito fundamental será la investigación. Los curadores de M+ y del Centre Pompidou se incorporarán a C-MAP (Contemporary and Modern Art Perspectives), el programa interdisciplinario impulsado por el MoMA para promover el estudio del arte moderno y contemporáneo desde perspectivas internacionales.

Este artículo fue publicado originalmente exibart.com