Una carrera que quebró moldes
Nacida en Rosario en 1908, Libertad Lamarque no conoció lo que hoy llamamos camino “fácil”. Su formación arrancó en ámbitos modestos, vinculados a la militancia de su padre (escenas teatrales obreras, recitales populares, recitales políticos) un contexto alejado del glamour, donde aprendió desde pequeña que actuar y cantar era una necesidad y no un capricho.
Cuando su familia se mudó a Buenos Aires, esa voz fue descubierta por el compositor Francisco Canaro y su orquesta la convocó. A los 18 años ya grababa discos para RCA Victor, convirtiéndose en una de las primeras voces femeninas del tango profesional, cuando el género apenas estaba dominado por hombres.
El tango, el teatro y el cine como trinchera de transformación
En 1929 protagonizó «El conventillo de la paloma», un sainete que la expuso al público de barrio, al público popular. Esa cercanía con la masa fue una marca de su estilo. No buscó la delicadeza del elite porteña, sino la crudeza del arrabal, la emoción trabajadora, la lágrima honesta.
Su paso al cine, primeramente mudo, luego de los orígenes del sonoro con la película ¡Tango! (1933), le dio un salto de escala: su voz, su presencia y su emoción se convirtieron en patrón de identificación latinoamericano. Con films como El alma del bandoneón (1935), Ayúdame a vivir (1936) y Besos brujos (1937), su figura se solidificó. Ese cine-tango la convirtió en referente de varias generaciones, cruzando fronteras geográficas y sociales.
Migración y reinvención: un camino entre dos mundos
El estallido de tensiones en los años cuarenta y su desplazamiento fuera de Argentina la llevaron a México, donde su carrera no se detuvo, sino que se transformó. Ese exilio transformó su voz porteña en voz continental.
En ese tránsito, Lamarque no perdió su identidad. La adaptó. Continuó cantando, actuando, trabajando, prolongando su carrera por décadas. Así pudo atravesar la evolución del tango, del cine, de la radio, del melodrama latinoamericano. Su longevidad artística le permitió construir una genealogía amplia, que va del teatro porteño de los veinte hasta la televisión mexicana del 2000.
Mujer popular, mito transnacional
Lamarque no fue solo una estrella. Fue un puente. Con su voz soprano, aguda, reconocible, participó de un cambio generacional: incorporar a la mujer como protagonista del tango, del cine, de la canción popular.
La definieron como “La novia de América”, apelativo que condensaba su dimensión simbólica: una mujer que llevaba la emoción porteña a toda América Latina, que cantaba para obreros, inmigrantes, clases populares y también para públicos masivos.
Esa construcción simbólica no fue impuesta desde arriba. Fue un trayecto arduo, con mudanzas, prejuicios, desafíos. El que Lamarque haya triunfado en ese contexto la convierte en un ejemplo de reinvención, trabajo constante y valentía artística.
117 años después: un legado que se siente vivo
Hoy, cuando se cumplen 117 años de su nacimiento, su figura no parece antigua. Sus grabaciones, sus películas y su estilo sobreviven en la memoria colectiva, en los homenajes, en las reinterpretaciones del tango y en el cine musical latinoamericano.
Pensar a Libertad Lamarque hoy es revisar una parte esencial de nuestra historia cultural. Es reconocer que, más allá del glamour, del estrellato o del mito, su voz fue arte popular que cuestionó jerarquías, cruzó fronteras y construyó comunidad.
Y entender que ese legado sigue vigente no solo en discos o películas, sino en la pulsión de quienes hoy cantan, actúan, escriben, sueñan con expandir su propia voz.
