El artista y teórico estadounidense Trevor Paglen es el nuevo ganador del premio dedicado a las prácticas entre arte y tecnologías, promovido por el Guggenheim de Nueva York y LG
Después de Stephanie Dinkins (2023), Shu Lea Cheang (2024) y Ayoung Kim (2025), es Trevor Paglen quien gana el premio LG Guggenheim Award 2026, el reconocimiento promovido por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York junto a LG, dedicado a las prácticas artísticas que interrogan la relación entre arte y nuevas tecnologías.
El premio, que llega a su cuarto año, prevé una financiación de 100 mil dólares y se inscribe dentro de la más amplia LG Guggenheim Art and Technology Initiative, un programa quinquenal que busca sostener y promover a artistas comprometidos en repensar críticamente las infraestructuras tecnológicas contemporáneas. Y, en el caso de Paglen, el jurado premia a una figura que desde hace más de dos décadas trabaja precisamente en estos territorios, moviéndose entre arte, geografía, nuevas tecnologías, investigación teórica y fotografía.
El 18 de mayo de este año, con motivo de la entrega del premio, Paglen presentará en el Guggenheim de Nueva York una lecture-performance titulada The Lizard People Are Here!: un título que parece jugar con el imaginario conspiracionista, pero que, como suele suceder en la práctica del artista, vuelve a poner la atención en las verdaderas estructuras de poder que operan, a menudo de manera invisible, en la producción de las imágenes contemporáneas.
Trevor Paglen: entre imágenes invisibles e infraestructuras tecnológicas
Nacido en 1974 en Estados Unidos, Trevor Paglen se forma, incluso antes que como artista, como geógrafo. Y es precisamente esta formación la que informa toda su producción. Paglen, de hecho, está interesado en mostrar aquello que permanece “fuera del mapa” o de los circuitos de visibilidad tradicionales.
De esto son un excelente ejemplo sus primeros trabajos fotográficos, parte de la serie Limit Telephotography: las imágenes de Paglen ponen en evidencia bases secretas y sitios clasificados, haciendo visible aquello que por definición debería permanecer fuera de campo.
Con el paso de los años, esta investigación se ha desplazado cada vez más desde las geografías físicas hacia las digitales: Paglen ha comenzado a interrogar los sistemas de vigilancia algorítmica, trabajando sobre datasets y tecnologías de reconocimiento facial.
En Training Humans —exposición realizada entre 2019 y 2020 en Fondazione Prada— Paglen colabora con Kate Crawford para poner en evidencia los estereotipos incorporados en los sistemas de clasificación algorítmica, mostrando así cómo las imágenes producidas por las máquinas no se limitan a describir el mundo, sino que contribuyen activamente a construirlo según lógicas de poder y exclusión.
Paralelamente, Paglen ha investigado las llamadas “imágenes invisibles”: imágenes no destinadas a la visión humana, sino generadas por máquinas para otras máquinas.
Resulta también interesante la línea de su investigación que se centra en hacer visibles las infraestructuras materiales de la red, como cables submarinos, centros de datos y satélites. A través de la fotografía, Paglen vuelve tangible la dimensión física de aquello que a menudo se concibe como inmaterial —el cloud, precisamente— y devuelve la atención a una geografía de lo digital estrechamente vinculada a intereses económicos y militares.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
