La nave central del Grand Palais de París alberga una retrospectiva de Leandro Erlich, cuya obra ocupa un lugar singular dentro del arte contemporáneo argentino de proyección internacional. Curada por el crítico francés Fabrice Bousteau y presentada con el acompañamiento de la galería Ruth Benzacar, la exposición reúne obras históricas y producciones recientes para recorrer más de tres décadas de una práctica artística centrada en una pregunta persistente: ¿hasta qué punto aquello que llamamos realidad es una construcción colectiva?
Desde los años noventa, Erlich ha desarrollado un lenguaje visual basado en la alteración de situaciones cotidianas. Fachadas de edificios, ascensores, ventanas, piscinas, salas de estar o vestuarios aparecen en su obra como escenarios reconocibles que, mediante espejos, reflejos, desplazamientos espaciales e ilusiones ópticas, ponen en crisis nuestras certezas perceptivas. Detrás del efecto visual emerge una reflexión sobre la fragilidad de aquello que damos por verdadero.
La muestra encuentra uno de sus puntos de mayor interés en Bâtiment, instalación presentada originalmente durante la Nuit Blanche parisina de 2004. La obra transforma una fachada colocada horizontalmente en una superficie donde los visitantes parecen desafiar la gravedad gracias a un gigantesco espejo inclinado. Más de veinte años después de su creación, la pieza sigue sintetizando uno de los rasgos centrales de la producción de Erlich: la construcción de experiencias participativas donde la obra solo se completa a través de la acción de quienes la recorren.
En este sentido, la retrospectiva permite observar cómo la participación constituye el núcleo mismo de su práctica. Los espectadores dejan de ocupar un lugar contemplativo para convertirse en protagonistas de situaciones cuidadosamente diseñadas. Cada movimiento, cada gesto y cada fotografía producida dentro de las instalaciones contribuyen a activar nuevas narrativas. La obra sucede tanto en el espacio físico como en la experiencia compartida.
La influencia del lenguaje cinematográfico atraviesa gran parte de este trabajo. Admirador de directores como Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni o Fritz Lang, Erlich construye dispositivos donde la percepción se encuentra permanentemente bajo sospecha. Como en el cine, el espectador es conducido por una puesta en escena precisa que altera la relación entre apariencia y realidad. Cada visitante debe completar el sentido de aquello que experimenta.
La exposición también permite reconocer una dimensión menos visible de su producción: la atención constante hacia cuestiones sociales y políticas. Obras como Proyecto Obelisco, realizado en La Boca en 1994, o intervenciones posteriores vinculadas con la arquitectura, los desplazamientos humanos y las transformaciones urbanas, revelan un interés sostenido por los símbolos colectivos y por las formas en que las sociedades construyen sus imaginarios comunes. En estos trabajos, la ilusión funciona como herramienta crítica.
Las piezas dedicadas al espejo y al reflejo profundizan esta línea de investigación. Instalaciones como The Living Room, The View, Changing Rooms o Port of Reflections desdibujan los límites entre observador e imagen observada. El espejo deja de ser una superficie reflectante para convertirse en un mecanismo capaz de producir incertidumbre, duplicar perspectivas y cuestionar la estabilidad del punto de vista.
Reunidas en el Grand Palais, estas obras muestran cómo la práctica de Erlich ha desplazado la ilusión óptica del terreno del espectáculo hacia el de la reflexión crítica. A lo largo de más de tres décadas, el artista ha explorado las relaciones entre percepción, espacio y experiencia, construyendo situaciones que invitan a cuestionar aquello que solemos aceptar como real. Su trabajo propone una mirada sobre las formas en que percibimos, interpretamos y habitamos la realidad contemporánea.
Curaduría: Fabrice Bousteau.
Grand Palais, París.
Del 2 de junio al 6 de septiembre de 2026.
