La trayectoria reciente de Elena Ketra atraviesa un momento de aceleración, tanto en términos de circulación internacional como de recepción crítica. La artista multidisciplinaria acaba de concluir su residencia en el ISCP – International Studio & Curatorial Program de Nueva York, una experiencia que se entrelazó con su selección para la exposición Rebel en Brooklyn, curada por The Kollection Foundation, donde presentó el proyecto Luchadoras. En territorio estadounidense, la investigación de Elena Ketra se enfrentó a un contexto social históricamente receptivo, ofreciendo una plataforma de debate avanzada para dos de sus proyectos más recientes: Sologamy y Luchadoras.
A pocos días de su regreso, esta urgencia expresiva se reactivó en Venecia. Su nueva exposición individual en la Fundación Marta Czok se conecta directamente con la experiencia transatlántica, presentando una Special Edition de Luchadoras concebida para transmitir un verdadero sentido de agency y empoderamiento político y social. El montaje transforma el espacio de la fundación en una especie de ring conceptual, un territorio de negociación en el que las obras reivindican su propia autodeterminación e interpelan directamente al público. Profundizamos con ella en las dinámicas de este eje geopolítico y en las próximas evoluciones de su práctica.
«La selección para el ISCP de Nueva York representó un punto de inflexión crucial en mi trayectoria de investigación. Nueva York tiene un ritmo increíble y una manera muy directa de afrontar las cosas; los temas sociales y el debate sobre los derechos se respiran todos los días, forman parte de la vida cotidiana. Durante la residencia fue fundamental el diálogo con curadores de relevancia internacional: analizar juntos mis proyectos me brindó un intercambio crítico sólido e importante. Esta experiencia me aportó nuevas ideas y perspectivas que ampliaron mi trabajo, dándome también nuevos estímulos sobre cómo desarrollarlo. Además, fue un gran placer recibir en el estudio la visita de Claudio Pagliara, director del Instituto Italiano de Cultura de Nueva York. Tuvimos una muy buena conversación sobre el arte y los artistas italianos en Estados Unidos; contar con su punto de vista y su apoyo fue un valor añadido».
«Como decía, en Nueva York este trabajo encontró inmediatamente un terreno fértil. Es interesante cómo un mismo proyecto puede generar reflexiones muy diferentes según el contexto. En Italia, Sologamy abrió un debate nacional, pero a menudo fue percibido como una provocación pop o una extravagancia egocéntrica, sin profundizar en su verdadera filosofía ni en el proyecto. Al otro lado del Atlántico existe una mayor costumbre de confrontarse con vínculos alternativos y formas de convivencia no convencionales, por lo que el público fue directamente al punto central. Desde el principio quedó claro que no se trataba de un acto de narcisismo ni de una autocelebración espectacular, sino de un discurso centrado en la independencia y la libertad de elección personal. En un entorno tan abierto a replantear los modelos tradicionales, la idea de un juramento a uno mismo fue recibida de manera natural».
Volviendo a Luchadoras, la máscara ha sido históricamente un dispositivo de ocultamiento de la identidad o de ficción. En tu trabajo, en cambio, parece activar una poderosa paradoja conceptual que anula los cánones estéticos tradicionales. ¿Cómo funciona esta dualidad?
«El núcleo del proyecto vive precisamente de esta paradoja y de esta dualidad. Por un lado, la máscara realiza un acto de sustracción: oculta la identidad civil, borra los rasgos físicos y elimina aquellos detalles visuales sobre los que la sociedad intenta ejercer control, juicio o mercantilización. Por otro lado, esta desaparición no debilita al sujeto, sino que intensifica su identidad profunda. En el momento en que ya no puedes ser encasillado dentro de un canon, te conviertes potencialmente en cualquiera; puedes expresar tu versión más auténtica, ser simplemente tú mismo o proyectarte hacia una dimensión de fuerza colectiva. Se convierte en un escudo y, al mismo tiempo, en un multiplicador de libertad. Dejas de ser un cuerpo observado de manera pasiva para convertirte en un sujeto que actúa».
«Quería llevar la urgencia de la calle y del activismo al interior de un espacio institucional. Con la Fundación Marta Czok existe desde hace tiempo una hermosa sintonía y, para este proyecto, el objetivo era dialogar directamente con el contexto de Venecia en este momento específico. Durante estos meses la ciudad es un increíble catalizador de exposiciones, eventos y profesionales del sector gracias a la Bienal de Arte; hay una atención altísima y un flujo constante de público especializado. El cartel posee, por naturaleza, un lenguaje público y directo. No son obras para ser observadas pasivamente, sino que ocupan físicamente el espacio e imponen una presencia. A través de estas figuras icónicas, la exposición se convierte en un terreno de reflexión sobre el self-empowerment y la autodeterminación».
«La prioridad ahora es hacer crecer mis trabajos con una perspectiva más amplia. Esta experiencia me impulsó hacia un enfoque expandido, y es con esa mentalidad con la que quiero desarrollar y estructurar los próximos proyectos. Luchadoras nunca ha sido un trabajo estático o concluido: lo considero un continuo work in progress, un proyecto abierto que evoluciona y se reconfigura constantemente según el contexto histórico y los territorios con los que entra en contacto. Nació desde la performance y como espacio de relación, y precisamente por esa naturaleza en movimiento debe seguir transformándose. Estoy trabajando en soluciones más participativas, capaces de activar comunidades específicas y de absorber las urgencias del momento. El foco profundo sigue siendo el mismo, pero la forma cambia con el tiempo: entiendo el arte como un dispositivo relacional y de intercambio, una herramienta para desmontar narrativas preestablecidas y activar nuevas formas de conciencia colectiva».
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
