Nace Large: en París una antigua fábrica de Renault se convierte en un centro de arte contemporáneo
Arte contemporáneo
París se prepara para recibir un nuevo centro dedicado al arte contemporáneo: en el otoño de 2026 abrirá Large, un espacio cultural impulsado por el Grupo Emerige —una de las principales empresas inmobiliarias privadas de Francia, fundada en 1989— y por su presidente, Laurent Dumas, que se levantará en la Île Seguin, histórica isla industrial del Sena, entre Boulogne-Billancourt y Sèvres, al oeste de París, antiguamente ocupada por las fábricas de Renault. Bajo la dirección de Paula Aisemberg, el nuevo centro será inaugurado el 17 de octubre con una gran exposición curada por Cecilia Alemani, titulada Imaginary Engine: From Masterpieces of the Collection Renault to Artists of Today.

Cómo cambia un sitio industrial
Large se presenta como un centro híbrido dedicado a la escena artística francesa e internacional. Su nombre remite tanto a la idea de amplitud como a la expresión francesa prendre le large («hacerse a la mar»), sugiriendo un movimiento hacia nuevos horizontes culturales. El proyecto ocupa 5.000 metros cuadrados, de los cuales 2.500 estarán destinados a exposiciones, dentro de un edificio diseñado por el estudio catalán RCR Arquitectes, ganador del Premio Pritzker en 2017, en colaboración con la agencia CALQ.

La apertura de Large representa también un nuevo capítulo en la transformación de la Île Seguin. Durante más de un siglo, el sitio estuvo identificado con la gran fábrica de Renault, símbolo de la industrialización francesa y de las luchas obreras del siglo XX. Tras el cierre de las instalaciones en la década de 1990, la isla fue reconvertida progresivamente en un polo cultural y urbano. Large se instalará, de hecho, dentro de la nueva Pointe des Arts, un desarrollo de 53.000 metros cuadrados que incluye también un cine Pathé con ocho salas, un hotel de 230 habitaciones, oficinas, restaurantes y espacios comerciales.

Una exposición inaugural entre la industria y el arte contemporáneo
Para inaugurar el nuevo centro, Cecilia Alemani ha concebido una exposición que parte de la memoria industrial de la isla y de la relación histórica entre Renault y el mundo del arte. A partir de la década de 1960, la automotriz francesa puso en marcha un innovador programa de colaboración con artistas que contribuyó a la formación de una colección considerada hoy entre las más importantes colecciones corporativas de Europa.


«El automóvil aparece aquí como un poderoso símbolo de innovación, progreso y libertad», explicó Alemani. «Pero también como un catalizador de transformaciones tecnológicas, ambientales y sociales». La exposición utiliza, de hecho, la fábrica, el motor y la cadena de montaje como metáforas para reflexionar sobre las tensiones entre el individuo y la colectividad, entre la producción industrial y la imaginación.
El recorrido se articula en cinco secciones. Factory of My Thoughts evoca el programa Recherche, Art et Industrie, impulsado por Renault en la década de 1960, con obras de artistas como Jean Dubuffet, Victor Vasarely, Jean Tinguely, Arman, Julio Le Parc y Simon Hantaï. Driving Forces, por su parte, aborda la máquina y la producción industrial como dispositivos simbólicos del siglo XX, a través de artistas como Thomas Bayrle, Fischli & Weiss, Nina Beier y Bertrand Lavier.

La sección Social Bodies se centra en las comunidades de trabajo, las memorias obreras y las identidades colectivas, con obras de Leila Alaoui, Randa Maroufi, Clément Cogitore, Giulia Andreani y Mohamed El Khatib. Objects of Desire explora la relación entre el automóvil, el deseo y la identidad a través de trabajos de Niki de Saint Phalle, Selma Selman, Kenneth Anger, Bianca Bondi y Oliver Beer. Por último, The Human Machine aborda los escenarios de la automatización y lo poshumano con obras de Sara Sadik, Théo Mercier, Monira Al Qadiri, Valentin Ranger y Madeline Hollander.
Entre los artistas presentes también figuran Ed Ruscha, Laure Prouvost, Mohamed Bourouissa, Valérie Belin, Neïl Beloufa, Thu-Van Tran, Rose B. Simpson, Judy Chicago, Jean-Luc Moulène, Kathleen Ryan e Ivana Bašić.

Renault y el arte: un caso de estudio
La decisión de dedicar la exposición inaugural a la relación entre el arte, la industria y el automóvil hunde sus raíces en la propia historia de Renault como promotor cultural. En 1967, Claude-Louis Renard, responsable de las relaciones con el personal de la empresa y apasionado del arte contemporáneo, convenció al presidente Pierre Dreyfus de poner en marcha el programa Recherche, Art et Industrie, una de las experiencias de mecenazgo industrial más originales de la segunda mitad del siglo XX. La iniciativa invitaba a los artistas a trabajar directamente dentro de las fábricas de Renault, aprovechando sus recursos técnicos y estableciendo un diálogo con obreros, técnicos e ingenieros.

Se desarrolló así un laboratorio en el que la producción industrial y la experimentación artística se entrelazaron a través de las investigaciones de figuras como Jean Dubuffet, Victor Vasarely, Jean Tinguely, Arman, Robert Rauschenberg, Pierre Alechinsky y, posteriormente, Jean-Luc Moulène. Activo hasta 1986, el programa representó uno de los intentos europeos más significativos por poner en relación la creatividad y la industria, en paralelo con experiencias como las de Olivetti en Italia o el proyecto EAT – Experiments in Art and Technology en Estados Unidos.
Este patrimonio se encuentra hoy bajo la custodia del Fonds Renault pour l’Art et la Culture, creado en 2024 para reunir las colecciones históricas del grupo y apoyar la producción artística contemporánea. El fondo conserva alrededor de 350 obras realizadas desde la década de 1930 hasta la actualidad y ha decidido orientar su apoyo hacia las prácticas urbanas contemporáneas, consideradas una continuación natural del espíritu experimental que caracterizó las históricas colaboraciones de la empresa.
Imaginary Engine representa el primer gran proyecto público de puesta en valor de este patrimonio, devolviendo a la Île Seguin obras maestras de la colección Renault que, en muchos casos, no se exhibían desde hacía más de cuarenta años. El recorrido culminará en 2027 con la apertura, en el sitio industrial de Flins, de un museo permanente dedicado tanto a las colecciones automovilísticas como al patrimonio artístico del grupo francés.

El nuevo Large de París, un centro para la escena francesa
Si bien la exposición inaugural tiene una dimensión internacional, la misión de Large está orientada, ante todo, a la valorización de la escena artística francesa. El nuevo centro nace, de hecho, como un espacio de producción, exhibición y difusión cultural, con el objetivo de apoyar tanto a artistas emergentes como a figuras ya consagradas, promoviendo la circulación de las prácticas contemporáneas a través de exposiciones, encargos y programas públicos.

«Large es una invitación a cambiar de perspectiva y ampliar nuestros horizontes», declaró Laurent Dumas. «El arte transforma nuestra manera de ver el mundo y por eso es esencial compartirlo y hacerlo accesible al mayor número posible de personas».

A través de la combinación de arquitectura, producción cultural y apertura hacia la ciudad, el nuevo centro aspira a incorporarse al panorama de las grandes instituciones parisinas dedicadas al arte contemporáneo, contribuyendo a redefinir la Île Seguin como uno de los principales polos culturales de la región metropolitana francesa..
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
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