Continúan los anticipos de los lotes extraordinarios de las subastas de otoño. Ahora es el turno de “Das bunte Leben” (“La vida multicolor”), el monumental lienzo que Wassily Kandinsky pintó en 1907 y que, casi 120 años después, regresa al mercado internacional. Christie’s lo presentará entre las piezas destacadas de la Marquee Frieze Week 20/21, en la subasta del 14 de octubre de 2026 durante la 20th / 21st Century: London Evening Sale. Mide 130 x 163 centímetros y, en aquel momento, era el lienzo más grande realizado por el artista. Pero más que las dimensiones, importa lo que representa: un momento decisivo en la formación de Kandinsky, cuando las influencias de la vanguardia parisina comienzan a fusionarse con su imaginario ruso y con una concepción cada vez más autónoma del color.
Un poco de contexto: llegado a París en 1906 junto con Gabriele Münter, Kandinsky se sumergió en una escena artística en plena efervescencia, frecuentando el Salon des Indépendants y el Salon d’Automne, las galerías de Berthe Weill, Ambroise Vollard y Clovis Sagot y las colecciones de la familia Stein. Puntillismo, Fauvismo, Simbolismo, Art Nouveau y Posimpresionismo confluyen así en su investigación, mientras el color deja progresivamente de ser solo una herramienta descriptiva para convertirse en una fuerza expresiva autónoma. En “Das bunte Leben”, expuesto en el Salon d’Automne de París en 1907, esta transformación toma forma en un paisaje pastoril poblado por peregrinos, campesinos, santos, nobles, madres y niños, donde alegría y dolor, amor y pérdida, vida y muerte conviven.
La pintura no cuenta una historia precisa, sino que construye una visión universal de la existencia, recurriendo a las leyendas, el folclore y las tradiciones religiosas rusas apreciadas por el artista. Entre los árboles aparece un caballero a caballo, precursor del célebre motivo del Blaue Reiter, mientras los pasajes luminosos de color, casi como un mosaico, muestran la creciente libertad de Kandinsky. El tema también dialoga con la pintura francesa contemporánea, evocando “Bonheur de vivre” de Henri Matisse y “La Danse” de André Derain.
A la extraordinaria historia artística se suma la de su procedencia. En 1927, la pintura fue adquirida por el empresario y coleccionista neerlandés Emanuel Albert Lewenstein y su esposa Hedwig. Después de la ocupación alemana de los Países Bajos, la colección familiar fue confiscada y dispersada: en octubre de 1940, “Das bunte Leben”, que en ese momento estaba en préstamo al Stedelijk Museum, fue retirada y vendida en subasta a Salomon B. Slijper. En 1972 pasó a la Bayerische Landesbank y en 1973 fue cedida en préstamo a largo plazo a la Lenbachhaus de Múnich, donde permaneció expuesta durante más de cincuenta años. Después de décadas de investigaciones sobre la procedencia y acciones legales, los herederos de Hedwig Lewenstein-Weyermann obtuvieron la restitución de la obra por parte de Bayerische Landesbank en junio de 2023. Ahora “Das bunte Leben” regresa al mercado, lista para abrir un nuevo capítulo de su historia. En la semana más intensa del mercado del arte de Londres.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
