exibart.ar

Arte contemporáneo
por la redacción

En 2026, Palazzo Grassi y Punta della Dogana, las sedes venecianas de la Pinault Collection, presentarán muestras dedicadas a Lorna Simpson, Paulo Nazareth, Michael Armitage y Amar Kanwar.

Se trata de un proyecto expositivo diverso pero coherente, que pone en diálogo poéticas distintas y geografías alejadas —Estados Unidos, Brasil, Kenia e India— para reflexionar sobre las formas contemporáneas del relato visual. A lo largo de 2026, por primera vez, las dos sedes de la Pin

ault Collection en Venecia estarán completamente dedicadas a cuatro artistas contemporáneos, en un recorrido amplio tanto en medios como en temas: desde la caminata performática de Paulo Nazareth hasta las pinturas enigmáticas de Lorna Simpson, de los grandes lienzos de Michael Armitage a las instalaciones fílmicas de Amar Kanwar.

 

 

Las muestras en Punta della Dogana: Lorna Simpson y Paulo Nazareth

La exposición dedicada a Lorna Simpson (29 de marzo – 22 de noviembre de 2026) está curada por Emma Lavigne, en colaboración con el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, que ya había presentado una primera versión —Source Notes— en la primavera de 2025. En Venecia, la retrospectiva se amplía con unas cincuenta obras, entre lienzos, collages, videos e instalaciones, provenientes de colecciones privadas, instituciones internacionales  y del archivo personal de la artista.

 

Activa desde los años 80, Simpson comenzó trabajando con fotografía conceptual, indagando los mecanismos a través de los cuales las imágenes construyen representaciones de género y raza en la sociedad estadounidense. En la última década, su producción pictórica se ha intensificado, desarrollando un lenguaje cargado de figuras enigmáticas, referencias históricas y tensiones políticas. En la muestra aparecen también las telas realizadas para la Bienal de Venecia de 2015, junto a nuevas obras concebidas especialmente para Punta della Dogana: paisajes árticos en tonos azules y grises, figuras femeninas suspendidas entre el sueño y la historia, visiones que desestabilizan la percepción y hacen visible la fragilidad de la memoria y las narraciones.

En el piso superior, la exposición individual de Paulo Nazareth (29 de marzo – 22 de noviembre de 2026), curada por Fernanda Brenner, recorre más de quince años de viajes que llevaron al artista brasileño a atravesar las Américas y África, casi siempre a pie y descalzo. Este gesto performativo y experiencial se convierte en un acto de resistencia narrativa: caminar sobre la misma tierra de sus antepasados esclavizados, privados de sus zapatos como símbolo de sumisión. Sus obras funcionan como archivos visuales que narran el cuerpo como memoria viva y el viaje como herramienta crítica para reescribir los paisajes contemporáneos.

Con la lentitud de sus trayectos, Nazareth contrapone a la urgencia de la modernidad otra temporalidad, capaz de hacer visible la superposición de colonialismo, racismo estructural y migraciones en las cartografías geopolíticas actuales.

 

Palazzo Grassi: Michael Armitage y Amar Kanwar

Las salas monumentales de Palazzo Grassi albergarán, del 29 de marzo de 2026 al 10 de enero de 2027, la mayor retrospectiva europea de Michael Armitage. Curada por Jean-Marie Gallais, con la colaboración de Hans-Ulrich Obrist para el catálogo y de Caroline Bourgeois y Michelle Mlati como asesoras, la exposición reúne un corpus de obras producidas en los últimos diez años, entre pinturas monumentales y dibujos sobre bark cloth, un tejido tradicional del África oriental.

Nacido en Kenia en 1984, Armitage entrelaza mitología y tradición artística occidental con referencias a la vida social y política de su país. Sus lienzos, de colores intensos y composiciones pobladas, abordan temas como la violencia política, la sexualidad y las migraciones. En cada obra, las visiones personales se cruzan con la imaginación colectiva: lo fantástico se confunde con lo real, y los símbolos ancestrales dialogan con citas de Goya, Gauguin o Manet.

En las mismas fechas, también en Palazzo Grassi, Amar Kanwar presentará The Peacock’s Graveyard (2023), una de sus más recientes instalaciones fílmicas, ya perteneciente a la Pinault Collection. Curada igualmente por Jean-Marie Gallais, la muestra propone una meditación sobre la ciclicidad de la vida, la impermanencia y la posibilidad de nuevas formas de resistencia y reconciliación.

Nacido en India en 1964, Kanwar ha explorado de manera constante los vínculos entre historia, violencia y relato, tejiendo imágenes, sonidos y palabras en dispositivos que transforman la visión cinematográfica en experiencia instalativa. Además de The Peacock’s Graveyard, se presentarán otras obras que examinan las tensiones entre verdades históricas contradictorias, construyendo espacios de reflexión poética y política.

 

Más allá de Venecia: París y Lens

En paralelo, la Bourse de Commerce de París inauguró recientemente una exposición dedicada a la artista brasileña Lygia Pape, mientras que desde el 19 de septiembre podrá visitarse Minimal, una muestra de obras de la colección Pinault firmadas por figuras clave del minimalismo como Dan Flavin, Robert Ryman, On Kawara, Agnès Martin y François Morellet.

Para la primavera de 2026 se prepara Clair-obscur, un recorrido entre modernos y contemporáneos sobre el legado del claroscuro. Finalmente, el programa de residencias de Lens acogerá, a partir de octubre de 2025, a la artista saudí Anhar Salem (nacida en 1993), reafirmando así el compromiso de la colección con la investigación emergente y con los vínculos de diplomacia cultural con el Estado árabe.