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En un presente marcado por la circulación incesante de imágenes y la sobreproducción visual, la pintura vuelve a reclamar un tiempo propio. El placer de mirar y pintar, la muestra temporaria que se inaugura hoy en el Museo Banco Provincia, se inscribe en ese gesto deliberado de desaceleración: una invitación a detenerse frente a la superficie pictórica, a habitar la mirada y a reconocer el acto de pintar como una experiencia aún vigente, lejos de toda nostalgia disciplinar.

La exposición reúne obras de Boim, Eurasquin, Ibarra, Lepez, Muslera, O’Gorman, Ortega, Pacucci y Soler, configurando un recorrido coral que no busca imponer una lectura unificada sino poner en relación sensibilidades, procedimientos y modos de entender la práctica pictórica hoy.

Lejos de organizarse por afinidades estilísticas evidentes, la muestra se sostiene en una idea más sutil: el placer como motor del hacer y del mirar. Un placer que no se confunde con complacencia, sino que emerge del contacto atento con la materia, del tiempo invertido en el gesto y de la relación íntima entre ojo, mano y superficie. En este sentido, la pintura aparece menos como resultado que como proceso visible, como espacio donde se ensayan decisiones, dudas y persistencias.

Las obras de Boim y Eurasquin, por ejemplo, revelan una atención particular a la construcción del plano pictórico. El color y la composición funcionan como campos de tensión, donde la imagen se afirma y se desarma al mismo tiempo. No hay aquí voluntad de narrar, sino de sostener una experiencia perceptiva que exige una mirada prolongada. En contraste, las piezas de Ibarra y Lepez se apoyan en registros más figurativos, aunque sin caer en el relato cerrado. La figura —cuando aparece— es un pretexto para pensar la pintura como espacio mental, como escenario de proyecciones subjetivas.

Muslera y O’Gorman introducen una dimensión más física del acto de pintar. La materialidad se vuelve protagonista: capas superpuestas, texturas, huellas del cuerpo en acción. En estas obras, el placer parece residir en la resistencia misma del material, en el diálogo entre control y accidente. Ortega y Pacucci, por su parte, exploran zonas de ambigüedad entre imagen y abstracción, proponiendo superficies que oscilan entre lo reconocible y lo indeterminado, obligando al espectador a negociar constantemente su posición frente a la obra.

El recorrido se completa con las pinturas de Soler, donde la economía de recursos no implica austeridad sino concentración. Cada decisión formal parece cuidadosamente medida, como si el placer de pintar se manifestara en la precisión y en la contención, más que en la expansión gestual. La muestra, en su conjunto, no celebra la pintura como refugio ni como resistencia romántica frente a lo contemporáneo. La presenta, más bien, como un lenguaje que sigue encontrando razones para existir en su propia práctica.

En el contexto institucional del Museo Banco Provincia, El placer de mirar y pintar también pone en juego una pregunta sobre el rol de las colecciones y de los museos hoy: ¿cómo activar obras sin cristalizarlas?, ¿cómo proponer experiencias que no se agoten en la circulación rápida? La respuesta aquí no pasa por dispositivos espectaculares ni por discursos grandilocuentes, sino por confiar en la potencia silenciosa de la pintura y en la inteligencia del espectador.

En tiempos de urgencia, esta muestra apuesta por lo contrario: mirar sin apuro, reconocer el placer como una forma de conocimiento y aceptar que, todavía, la pintura tiene algo que decir —si estamos dispuestos a quedarnos un poco más frente a ella.