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Una instalación site-specific construida a partir de postales plantea el archivo como gesto político frente a la aceleración y la fragilidad de la memoria.

La propuesta que España presentará en la próxima edición de La Biennale di Venezia introduce una reflexión incisiva sobre la memoria material, el archivo y las formas contemporáneas de preservar la experiencia. Ayer se dieron a conocer nuevos detalles del proyecto Los restos, del artista Oriol Vilanova (Manresa, 1980), comisariado por Carles Guerra, intervención que ocupará el pabellón español tras su reciente renovación. La propuesta se presenta como un dispositivo expositivo que adopta deliberadamente la forma de un «pseudomuseo».

Organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores a través de AECID en colaboración con Acción Cultural Española, la participación española reafirma su presencia en uno de los principales escaparates internacionales del arte contemporáneo. Sin embargo, lejos de apostar por la espectacularidad formal, el proyecto de Vilanova se orienta hacia una poética de lo residual: aquello que persiste pese a haber perdido su valor utilitario o simbólico dominante.

Desde hace más de dos décadas, la práctica del artista se articula en torno a la recolección sistemática de postales encontradas en mercadillos y circuitos de segunda mano. Este gesto –repetido hasta convertirse casi en una forma de estar en el mundo– constituye una cifra distintiva de su trabajo. Repetición y acumulación no funcionan aquí como un simple método archivístico, sino como una postura política: cuidar objetos desechados –postales, en este caso– implica resistir la lógica de obsolescencia acelerada que rige buena parte de la cultura contemporánea.

La instalación se despliega mediante una extensa acumulación mural de postales, sin jerarquías ni relato lineal. Más que reconstruir historias concretas, el dispositivo activa una memoria dispersa y fragmentaria, donde cada imagen remite a experiencias individuales que el tiempo ha relegado al olvido. Estas postales reaparecen así como vestigios de un régimen visual en transformación.

En este sentido, el proyecto interpela directamente a una sociedad marcada por la aceleración y la saturación informativa. Recordar y conservar se convierten en actos cada vez más complejos cuando el entorno social favorece la sustitución constante de imágenes y relatos. El trabajo de Vilanova sugiere que la acumulación no es necesariamente exceso, sino también una estrategia de resistencia frente a la amnesia cultural.

El proyecto se prolonga además fuera del espacio expositivo mediante la acción performativa El fantasma de la libertad (2026), referencia explícita al filme homónimo de Luis Buñuel. En encuentros fortuitos con visitantes, el cuerpo se transforma en soporte expositivo, desplazando la obra hacia un terreno relacional e imprevisible que amplía la reflexión sobre presencia, memoria y circulación.

En conjunto, Los restos propone reconsiderar el coleccionismo como práctica vital y artística. Al difuminar los límites entre archivo personal, gesto amateur e institución cultural, el proyecto plantea que preservar no significa fijar definitivamente el pasado, sino mantener abiertas las posibilidades de relectura. En tiempos de hiperproducción visual, quizá el verdadero acto crítico consista precisamente en detenerse, rescatar y volver a mirar aquello que parecía destinado a desaparecer.

 

 

El artículo fue publicado originalmente en exibart.es