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ISLAA (Institute for Studies on Latin American Art), con sede en Tribeca, Nueva York, dio a conocer los nombres de los 24 becarios de su Programa de Fellowships 2026, la cohorte más grande desde la creación del programa. La selección, resultado de un proceso que evaluó 143 postulaciones, incluye a 16 investigadores radicados en América Latina y a ocho doctorandos de universidades estadounidenses, provenientes en conjunto de siete países.

El programa combina apoyo económico directo, una residencia de investigación intensiva en Nueva York y acceso sostenido a fuentes primarias en el Centro de Investigación de ISLAA. Durante el ciclo académico 2026-2027, cada becario permanecerá entre dos y cuatro semanas en la sede de Tribeca, trabajando con un archivo de más de mil colecciones y expedientes de artistas vinculados al arte moderno y contemporáneo latinoamericano: correspondencia, manuscritos, fotografías, publicaciones, materiales audiovisuales y documentación de exposiciones, entre otras fuentes. Allí, los investigadores reciben acompañamiento del equipo de Investigación y Archivos y establecen intercambios con curadores, artistas y otros miembros de la comunidad de ISLAA.

El programa está dirigido por Agustín Díez Fischer, Senior Manager de Investigación y Archivos de la institución, quien articula esta línea de trabajo con las publicaciones, exposiciones y programas públicos que ISLAA desarrolla de manera más amplia.

Dos caminos, un mismo objetivo

La convocatoria 2026 se organiza en dos líneas complementarias.

La ISLAA Latin American Fellowship, lanzada este año, está destinada a especialistas radicados en América Latina y contempla tres categorías según la etapa de la carrera académica: Senior Scholar, Postdoctoral Scholar y Doctoral Scholar. Su objetivo es atender una necesidad estructural del campo —el acceso efectivo a archivos, recursos, tiempo e intercambio internacional— fortaleciendo la producción de conocimiento generada desde la propia región.

La ISLAA Research Fellowship, por su parte, apoya a estudiantes de doctorado de universidades de Estados Unidos cuyas investigaciones contribuyen a sus tesis doctorales, dándoles acceso directo a materiales que en muchos casos no están disponibles en ningún otro archivo.

Los proyectos: de Berni al arte y la inteligencia artificial

Entre los siete becarios Senior Scholar, la figura de Antonio Berni reaparece como eje de dos investigaciones: Fernando García (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, UTDT, Universidad de San Andrés) estudia la incorporación de Club Atlético Nueva Chicago (1937) a la colección del MoMA a través de la misión del Inter-American Fund de Lincoln Kirstein, mientras que Daniel Link (UNTREF) analiza el estilo berniano como un repertorio de rasgos compartidos, en diálogo con la estilometría, más que como una firma autoral individual.

Otros proyectos de esta categoría abordan la práctica contra-pedagógica de Maris Bustamante (Mónica Amieva Montañez, UNAM), la obra robótica y cibernética de Enrique Castro-Cid en Nueva York (Sebastián Vidal Valenzuela, Universidad Alberto Hurtado), una revisión material —no dematerializada— del arte experimental de los años sesenta y setenta a partir de Martha Boto, Gregorio Vardanega, Carlos Ginzburg y Gracia Cutuli (Isabel Plante, CONICET-UNSAM), la circulación del arte japonés en América Latina a través de la figura de Kazuya Sakai (Amaury A. García Rodríguez, El Colegio de México) y el vínculo entre Dalila Puzzovio y Charlie Squirru antes y después del Di Tella (Gonzalo Aguilar, CONICET/UNSAM/UBA).

En la categoría Postdoctoral Scholar, cinco investigadores profundizan líneas ya en curso. Torrivilla (UNAM/Tecnológico de Monterrey) revisa el archivo de Diego Barboza entre Londres y Caracas para reconstruir las condiciones institucionales del arte conceptual venezolano; Julián Sánchez González (cofundador de somos_nodo, Bogotá) indaga las cosmologías afrodiaspóricas e indígenas en el pensamiento de Gerardo Mosquera y la obra de César Paternosto; Ayelen Pagnanelli (CIAP, UNSAM-CONICET) estudia la poética abstracta de Lidy Prati, única mujer vinculada a la revista Arturo; Farah Beatriz Leyva Batlle (UAM) examina la neográfica de Felipe Ehrenberg en México; y Lucía Laumann (CIAP) reconstruye las redes de grabadoras mujeres en Buenos Aires entre 1928 y 1964, con foco en Nelia Licenziato.

Los cuatro Doctoral Scholars abordan, respectivamente, la construcción del valor internacional del arte cubano tras 1959 (Pedro Edgar Rizo Peña, ISA), las genealogías del activismo artístico feminista y LGBTTIQ+ en Buenos Aires entre 1980 y 2000 (Danila Desirée Nieto, UBA/CONICET), la Galería Bonino como vector de un discurso de género en el Brasil de mediados del siglo XX (Letícia Asfora Falabella Leme, Unicamp) y las redes editoriales de El Techo de la Ballena y la revista CAL en el Caracas petromoderno de los años sesenta (Ana Inciarte, UBA/CONICET-UNTREF).

Entre los ocho becarios de la ISLAA Research Fellowship, con base en universidades estadounidenses, se destacan investigaciones sobre la Bienal de La Habana bajo la gestión de Gerardo Mosquera (Michelle Patiño-Flores, University of Illinois Urbana-Champaign), la imaginación arqueológica en la obra de César Paternosto (Leandro Martínez Depietri, UC San Diego), la relación temprana de Enrique Castro-Cid con la inteligencia artificial (Cristalina Parra, Princeton), el arte y la tecnología en el Cono Sur de los sesenta y setenta a partir de Luis Benedit, Castro-Cid y Víctor Grippo (Henry Neim Osman, Brown), la poesía visual y el arte correo de Guillermo Deisler, Dámaso Ogaz y Clemente Padín (Natasha Tiniacos Ferrer, CUNY), las estéticas geológicas en el arte argentino de posdictadura a partir del archivo de Héctor «Rayo» Puppo y el Grupo Escombros (Jana Soler Libran, Columbia), la contraproducción tecnológica de Los Grupos en el México de los setenta y ochenta (Doreen Ríos, UC San Diego) y los monumentos nunca construidos de Bernardo Salcedo (Pablo Guarín Robledo, Princeton).

La mirada del jurado

El jurado de la edición 2026 estuvo integrado por Luis Adrián Vargas Santiago, historiador del arte e investigador titular del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, y por Cintia Mezza, especialista en gestión y conservación de archivos de arte y colecciones, con trayectoria en el MALBA y la Fundación Proa, y actual directora del Diploma en Gestión y Conservación de Archivos de Arte de la UNSAM.

Vargas Santiago subrayó que ISLAA se consolida como una de las infraestructuras de investigación más relevantes del campo, y que el verdadero logro no es solo la magnitud del acervo sino haberlo vuelto accesible: tanto para investigadores latinoamericanos, para quienes estos archivos suelen ser el único registro existente de sus propias historias, como para doctorandos estadounidenses que acceden por primera vez a fuentes primarias históricamente fuera de su alcance. El historiador destacó además que la convocatoria recibió más postulaciones de las previstas, al punto de que ISLAA terminó otorgando más becas que las planeadas originalmente, y observó entre las líneas de investigación una fuerte presencia de la década de 1980 y 1990 como horizonte crítico, junto con un interés creciente por los marcos ecológicos, las prácticas disidentes sexuales, el vínculo entre arte y tecnología, el textil y las artistas que trabajaron entre el textil y la escultura, además de una atención renovada hacia el Caribe y Centroamérica, regiones cuya infraestructura archivística —advirtió— sigue siendo notoriamente incompleta. También señaló la consolidación de ciertos nombres y archivos como referencias teóricas ineludibles para pensar el presente, entre ellos Antonio Berni, Maris Bustamante, Felipe Ehrenberg y el CAYC, junto con acervos como los de Gerardo Mosquera y Carla Stellweg.

Mezza, por su parte, valoró la magnitud de la respuesta a la convocatoria —cerca de 40 estudiantes de grado y más de cien investigadores doctorales, posdoctorales y senior— como una señal clara de la relevancia de ISLAA y de una necesidad compartida en el campo: profundizar el acceso a las fuentes dentro de los archivos. La especialista expresó su deseo de que estas convocatorias abiertas sigan creciendo y se conecten cada vez más con los archivos locales de las ciudades y comunidades de origen de los investigadores, de modo que la circulación, la visibilidad y las posibilidades de investigación puedan multiplicarse.

Un mapa en expansión

Con esta tercera convocatoria —y su primera edición bajo el formato ampliado de dos líneas de fellowship—, ISLAA consolida un modelo que combina financiamiento, acceso archivístico y comunidad intelectual transnacional. Los proyectos seleccionados recorren geografías que van de Buenos Aires a La Habana, de México a Caracas, y temáticas que atraviesan la abstracción geométrica, el conceptualismo, las visualidades afrodiaspóricas e indígenas, el arte correo, la cibernética y las redes editoriales de vanguardia, en una muestra representativa de hacia dónde se está moviendo hoy la historiografía del arte latinoamericano.