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A veinticinco años de su apertura, Malba vuelve sobre una de las preguntas que han definido su existencia: cómo narrar el arte latinoamericano desde una colección privada que, con el tiempo, adquirió una dimensión pública y un rol de legitimación regional. La nueva presentación permanente de la Colección Malba–Costantini funciona como una actualización simbólica de la propia idea de “Latinoamérica” que el museo ha contribuido a consolidar desde comienzos de los años 2000.

Bajo el eje conceptual Latinoamérica en expansión, la exposición reúne alrededor de 150 obras producidas entre 1900 y la década de 1970. El recorrido, curado por María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas, propone una lectura transversal de los modernismos latinoamericanos: desde las vanguardias históricas hasta los constructivismos sudamericanos, pasando por las poéticas surrealistas y las imágenes atravesadas por la conflictividad social. La muestra ensaya una cartografía de afinidades y tensiones que busca desplazar la idea de un modernismo periférico o derivativo.

Esa perspectiva se vuelve especialmente visible en el diálogo entre artistas como Antonio Berni, Leonora Carrington o Carlos Cruz-Diez. La convivencia entre la densidad social de Berni, las derivas oníricas de Carrington y las investigaciones perceptuales de Cruz-Diez subraya una heterogeneidad productiva, donde coexisten imaginarios políticos, búsquedas formales y temporalidades divergentes.

A lo largo de las salas, la exposición construye un recorrido donde distintas experiencias de modernidad entran en relación sin perder sus singularidades. Las vanguardias latinoamericanas aparecen atravesadas por intercambios culturales, debates intelectuales y procesos de transformación social que marcaron la primera mitad del siglo XX. Pintura, fotografía, dibujo y experimentación abstracta conforman un entramado visual donde las obras funcionan como registros de distintas maneras de pensar el territorio, el cuerpo, la industria, la ciudad y la vida colectiva.

La estructura en núcleos temáticos favorece cruces entre escenas y contextos diversos. Las poéticas surrealistas dialogan con imaginarios populares y mitologías personales; las investigaciones constructivas revelan formas de organización visual ligadas a nuevas experiencias perceptuales; las obras asociadas a lo social incorporan materiales, escenas urbanas y conflictos históricos que expanden la relación entre arte y experiencia cotidiana. El recorrido activa así una lectura dinámica de los modernismos latinoamericanos, entendidos como procesos abiertos y en constante reformulación.

En ese marco, la abstracción ocupa un lugar significativo dentro de la exposición. Las obras geométricas y cinéticas presentes en la colección permiten observar cómo distintos artistas latinoamericanos exploraron el movimiento, la luz y la percepción desde contextos específicos de producción. Las investigaciones de Cruz-Diez, Lygia Clark o Hélio Oiticica participan de un horizonte moderno asociado a la transformación sensible del espacio y la participación del espectador, integrando dimensiones experimentales, pedagógicas y colectivas.

La presencia de Antonio Berni introduce otra modulación dentro del recorrido. Sus obras condensan tensiones sociales, materiales precarios y escenas ligadas a los procesos de modernización urbana en América Latina. Sus imágenes elaboran una relación compleja entre representación, experiencia y materia. Esa densidad encuentra resonancias en otras obras de la exposición donde las preguntas políticas atraviesan tanto los temas representados como las propias estrategias formales.

La incorporación de piezas provenientes de la colección Daros Latinamerica amplía además el alcance patrimonial de la colección y fortalece la proyección internacional del museo. Con más de 2.700 obras, la Colección Malba–Costantini se consolida como uno de los acervos más relevantes para pensar la historia del arte moderno y contemporáneo latinoamericano. La nueva presentación permanente vuelve visible esa dimensión institucional, al tiempo que reorganiza relaciones entre artistas, escenas y temporalidades ya presentes en el patrimonio del museo.

En ese sentido, Latinoamérica en expansión funciona también como una reflexión sobre las formas de construir relatos regionales desde una colección. La exposición propone una mirada donde América Latina aparece como un espacio de circulación de imágenes, traducciones culturales y apropiaciones críticas. El recorrido reúne experiencias heterogéneas que encuentran puntos de contacto en sus modos de reformular la modernidad desde contextos específicos.

Curaduría: María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas
Malba, Buenos Aires — desde mayo de 2026