Con motivo de la Bienal de Arte de Venecia 2026, Contart Gallery presenta un amplio programa de exposiciones colectivas y proyectos curatoriales en la sede de la Fondazione Marta Czok, en el corazón de la ciudad lagunar. El proyecto nace de la colaboración entre Contart Gallery y Hasta la Raíz, entidades con sede en Buenos Aires y Balneário Camboriú, y se desarrolla como una plataforma expositiva internacional orientada a la investigación contemporánea y a la construcción de un diálogo entre artistas, culturas y lenguajes diferentes.
Más que una simple muestra colectiva, el programa veneciano se propone como un recorrido articulado, en el que la exposición se convierte en un espacio de confrontación e investigación. Pintura, fotografía, instalación, escultura y prácticas interdisciplinarias entran en relación a través de una pluralidad de enfoques unidos por la voluntad de interrogar el presente.
Los diferentes ciclos expositivos abordan, desde perspectivas diferentes, algunos núcleos temáticos recurrentes de la contemporaneidad: la memoria, la identidad, la transformación, la percepción y la relación entre individuo, sociedad y entorno.
I
El programa veneciano, curado por Carlo Ciuffo, Facundo Cagnetta, Lucrezia Febo, Camila Suárez, comenzó con el primer ciclo expositivo, inaugurado con un vernissage que registró una significativa participación de público, confirmando el interés y la atención hacia el proyecto y los artistas involucrados. Este primer ciclo de exposiciones colectivas representó un momento particularmente positivo para Contart Gallery: numerosos visitantes, artistas, profesionales del sector y aficionados al arte participaron en el evento, creando una ocasión de encuentro y diálogo en torno a las obras expuestas.
La exposición fue curada por Carlo Ciuffo, quien construyó un recorrido capaz de poner en relación diferentes prácticas artísticas, privilegiando la confrontación entre lenguajes, sensibilidades y modalidades operativas.
El primer ciclo inauguró así un programa más amplio, destinado a desarrollarse a lo largo de los meses mediante nuevas citas expositivas y nuevos proyectos curatoriales.
La respuesta positiva registrada durante el vernissage confirma la voluntad de Contart Gallery de proponer en Venecia un proyecto dinámico y abierto al diálogo, en el que la presencia de los artistas dentro del espacio no se entiende como una simple sucesión de obras, sino como la construcción de relaciones. Cada investigación mantiene su propia autonomía, contribuyendo al mismo tiempo a la definición de una narrativa colectiva capaz de involucrar al público y de generar nuevas ocasiones de encuentro en torno al arte contemporáneo.
Los artistas
Emanuele Buffo
La investigación de Emanuele Buffo se concentra en la naturaleza inestable del símbolo y en el carácter abierto de la imagen contemporánea. A través de una pintura estratificada, construida mediante fragmentos, superposiciones y borrados, el artista indaga en la relación entre memoria, imaginario y transformación.
Sus obras parecen desarrollarse mediante un proceso continuo de construcción y sustracción, en el que la imagen nunca llega a definirse por completo y el significado permanece en un estado de constante transformación.
Fabrizio Cugia (Laurian)
Fabrizio Cugia, conocido artísticamente como Laurian, desarrolla una investigación pictórica figurativa suspendida entre la observación de la realidad y la dimensión imaginativa.
Escenas urbanas, paisajes y fragmentos de la vida cotidiana se traducen en imágenes caracterizadas por una particular dimensión contemplativa. El tiempo y la memoria se convierten en elementos centrales de una pintura silenciosa, en la que la experiencia individual se abre progresivamente a una dimensión más universal.
Lucia Calabrino
Con Lucia Calabrino, la cianotipia se sustrae a su dimensión exclusivamente técnica y fotográfica para convertirse en una herramienta de investigación sobre la relación entre luz, materia y memoria.
A través de estratificaciones, intervenciones manuales y el empleo de diferentes materiales, la artista construye imágenes en las que lo visible se confronta con aquello que está ausente, evocado o apenas sugerido. La superficie se convierte así en un espacio de suspensión, en el que fotografía y materia dialogan en equilibrio entre presencia y disolución.
Michel Oz
La práctica multidisciplinaria de Michel Oz atraviesa la pintura y el collage, concibiendo la obra como un espacio abierto a la relación y al diálogo.
Su investigación se confronta con símbolos y arquetipos colectivos para indagar en cuestiones relacionadas con la identidad, la memoria y la responsabilidad social. La obra se convierte así no solo en un objeto estético, sino en un medio a través del cual generar diálogo y cuestionar las formas en que interpretamos la realidad.
Michele Castagnetti
Michele Castagnetti trabaja sobre la relación entre arte, comunicación visual y cultura contemporánea, apropiándose de los códigos provenientes de la publicidad, el branding y el imaginario popular.
A través de la transformación de estos lenguajes, el artista crea cortocircuitos visuales que cuestionan los mecanismos mediante los cuales imágenes, símbolos y mensajes contribuyen a la construcción de la percepción colectiva. La cultura visual contemporánea se convierte así en materia prima de una investigación que oscila entre lo reconocible y el extrañamiento.
Rocky Cervini
La investigación de Rocky Cervini atraviesa la pintura, la escultura, la instalación y el collage tridimensional, concentrándose en el cuerpo como lugar de experiencia, memoria y transformación. La materia es manipulada y estratificada hasta generar formas orgánicas en las que fragilidad y resistencia, presencia y ausencia, conviven en una condición de equilibrio inestable. El cuerpo no solo es representado, sino que se convierte en una materia que atravesar y transformar.
Simona Rotasso
La pintura de Simona Rotasso se desarrolla en torno a la relación entre memoria, percepción y experiencia emocional. Los objetos cotidianos y los espacios domésticos son sustraídos de su función habitual para asumir una dimensión simbólica. Lo familiar se convierte así en un espacio en el que se depositan recuerdos, emociones y asociaciones personales, devolviendo a la pintura una función íntima y contemplativa.
Este artículo fue publicado originalmente por exibart.com
