Una selección de alrededor de mil obras de la colección Pinault se expondrá del 7 de octubre de 2026 al 18 de enero de 2027 para rendir homenaje a la fotografía como medio artístico. Remember Me recorre todos los géneros de esta forma de arte con un enfoque que no sigue su evolución cronológica, sino que propone un acercamiento libre al descubrimiento, siguiendo el azar y las correspondencias, la estética, la forma y la iconografía. El título se inspira en una obra de Barbara Kruger, parte de la colección y de la exposición, elegida por su capacidad de estimular al espectador con el poder de las palabras y las imágenes. La fórmula Remember Me se convierte en la lente a través de la cual se organizaron las obras para la exposición, y el tema de la memoria es el hilo conductor que acompaña al visitante durante todo el recorrido.

Remember Me tiene un profundo eco en las obras de Irving Penn y Raymond Depardon, a quienes en la exposición parisina se les ha dedicado una atención singular. Toda la Galería 2 ha sido dedicada a las más de cuatrocientas obras de Irving Penn de la Colección Pinault, un espacio concebido como testimonio de su capacidad para captar la esencia del ser y de los objetos. La instalación aspira a poner de relieve la perfección perseguida en la investigación artística del fotógrafo. Las imágenes más intensas fueron colocadas a la altura de la mirada para garantizar un diálogo fluido entre la obra y el público. De Raymond Depardon se expone la célebre serie de fotografías sobre Francia. Son retratos en los que el pasado y la modernidad se mezclan, jugando visualmente el uno con el otro. Artistas tan diferentes son emblemáticos de la investigación y del uso que se han hecho de este medio a lo largo del tiempo, con resultados tan distantes como inseparables de la esencia misma de la fotografía.

La exposición aborda los principales temas de la fotografía, desde mediados del siglo XIX hasta hoy. Las fotografías interactúan entre sí, creando un diálogo que atraviesa géneros, épocas y temas. La muestra se abre con una fotografía de Edward Steichen, nunca antes expuesta, cuyo tema son unas manos que mezclan las fichas de dominó. Junto a ella, la famosa fotografía de Annie Leibovitz que retrata la cámara fotográfica de Richard Avedon. Este acercamiento sirve para «dictar las reglas del juego», como cuenta el curador Matthieu Humery, Advisor for Photography de la Colección Pinault.

El objetivo principal de la sección The Making of the Image es demostrar que una imagen puede interpretarse de diferentes maneras. Emblemática es la célebre fotografía de Richard Avedon, Dovima with Elephants, presentada en tres tamaños diferentes. La manera en que percibimos la imagen cambia según sus dimensiones: el propio Avedon no lograba decidir cuál prefería, por lo que conservó las tres.

La sección The Art of Composition se abre con un paisaje del pionero Roger Fenton. Se vislumbran dos figuras sobre un promontorio rocoso a orillas de un río. No estaban allí por casualidad, la composición había sido estudiada de antemano. Esta imagen parecería haber ejercido una influencia sobre la pintura de William Turner, quien quedó impresionado por la atmósfera brumosa y la textura aterciopelada de la representación fotográfica.

La exposición continúa con una sección dedicada a los retratos, que siempre pone en el centro el uso del medio y los resultados que se han obtenido a lo largo del tiempo. «En lo que respecta al cuerpo, muestro cómo los fotógrafos surrealistas se apropiaron de él en su representación, junto con las reinterpretaciones contemporáneas de sus obras», declara el curador.

El uso de conceptos como «la transitoriedad» dentro del recorrido expositivo favorece la intuición de la eficacia de la fotografía como vehículo expresivo y de su heterogénea fuerza comunicativa. En las secciones Disappearance y Memento Mori, la transitoriedad asume innumerables formas a partir del poder de la fotografía para detener un instante para siempre. Los retratos de Annie Leibovitz realizados a Yoko Ono y John Lennon poco antes de su muerte, y a Demi Moore embarazada, son caras de una misma moneda que testimonian el ciclo ininterrumpido de muerte y renacimiento.

La exposición está inspirada en el catálogo razonado 100 Masterpieces of Photography. Pinault Collection, 2025, que ilustra el papel destacado de la fotografía en la colección. Concebida como un recorrido libre, la exposición construye correspondencias y diálogos inesperados entre géneros y épocas, ofreciendo a los espectadores un acercamiento abierto e instintivo a la evolución de la fotografía gracias a la cuidadosa selección de obras de más de setenta artistas.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com