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Ha muerto a los 88 años Georg Baselitz: su larga carrera estuvo marcada por una pintura radical y subversiva. La próxima semana abrirá una exposición suya en Venecia

Murió el 30 de abril de 2026. Entre las figuras más incisivas del arte europeo de la segunda mitad del siglo XX, revolucionario de la pintura contemporánea, Georg Baselitz ha fallecido hoy a los 88 años. La noticia fue confirmada por su galería, siguiendo indicaciones de la familia.

Georg Baselitz: la biografía

Nacido en Kamenz en 1938, Baselitz atravesó la historia alemana de la posguerra, sublimando la fractura de esa experiencia a través de un lenguaje pictórico radical, marcado por una constante puesta en cuestión de la imagen. Consolidado en los años sesenta, se impuso con una pintura figurativa áspera y perturbadora, alimentada por referencias heterogéneas —del manierismo a la escultura africana, pasando por el expresionismo alemán de Die Brücke. Su investigación surge de una posición abiertamente antiordenadora: «Nací en un orden destruido», afirmaba, reivindicando una práctica basada en la disgregación de los códigos y en el rechazo de cualquier estabilidad formal.

Su carrera estuvo marcada desde sus inicios por episodios controvertidos. Su primera exposición individual, en 1963 en Berlín Occidental, provocó un escándalo tal que llevó al secuestro de algunas obras por obscenidad. Tras ser expulsado de la Academia de Berlín Oriental por “inmadurez sociopolítica”, completó su formación en Berlín Occidental, entrando en contacto con las corrientes del Informalismo y el Tachismo, así como con figuras como Wassily Kandinsky y Kazimir Malevich.

En los años siguientes desarrolló ciclos fundamentales como los Helden (Héroes), figuras aisladas y frágiles inmersas en paisajes desolados, alegorías de una Alemania de posguerra sin referencias. Un giro decisivo se produjo en 1969, con la introducción de sus célebres pinturas invertidas. La inversión de la imagen, destinada a convertirse en la marca más reconocible de su obra, sustraía la figura de la narración, obligando a la mirada a enfrentarse con la pintura como superficie conceptual. En este desplazamiento, el sujeto pierde centralidad y se convierte en pretexto para interrogar el propio lenguaje de la representación.

Paralelamente a la pintura, Baselitz desarrolló una investigación escultórica cada vez más relevante, exponiendo ya en 1980 en la Biennale di Venezia. Su trabajo se abrió progresivamente a una dimensión más abstracta, manteniendo sin embargo una fuerte componente gestual y una tensión constante entre construcción y destrucción de la imagen.

A lo largo de su carrera enseñó en Karlsruhe y en Berlín, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de artistas. Junto a Alemania, Italia representó un lugar central en su biografía y en su investigación: estancias y estudios en Florencia y en Toscana dejaron huellas evidentes en su obra, especialmente en el interés por la tradición manierista y por la historia de la imagen.

Las exposiciones en Florencia y Venecia

A finales de marzo había inaugurado en el Museo Novecento una gran exposición dedicada a su producción gráfica y de grabado, con un enfoque en la relación del artista con la ciudad toscana. La muestra pone en evidencia la variedad de temas abordados a lo largo de décadas, reafirmando una idea del arte como proceso, transformación y gesto subversivo, alejado de cualquier equilibrio tranquilizador.

Confirmando su centralidad en el panorama contemporáneo, otra exposición está prevista en los próximos días: el 6 de mayo, con ocasión de la 61ª Biennale di Venezia, se inaugurará en la Fondazione Giorgio Cini, en la isla de San Giorgio Maggiore, Georg Baselitz. Eroi d’Oro. El proyecto presentará una selección de pinturas recientes de gran formato, entre ellas autorretratos monumentales y numerosas representaciones de su esposa Elke, presencia recurrente en su iconografía.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com