El Max Mara Art Prize for Women se abre a una nueva fase global: la décima edición se desarrollará en colaboración con el Museum MACAN de Yakarta y bajo la curaduría de Cecilia Alemani.
El Max Mara Art Prize for Women inaugura una nueva fase de su historia y cambia de horizonte: a partir de la décima edición, el premio se vuelve nómada, abriéndose a un alcance plenamente global. Tras 20 años de actividad vinculada al Reino Unido, el reconocimiento ideado por Max Mara y Collezione Maramotti inicia un recorrido itinerante que, en cada edición, se arraigará en un nuevo contexto geográfico y cultural. El primer socio de esta nueva etapa será el Museum MACAN de Yakarta, marcando la llegada del premio a Asia. Al frente de esta nueva encarnación estará Cecilia Alemani, llamada a asumir el rol de curadora del premio y presidenta del jurado.
Instituido en 2005, el Max Mara Art Prize for Women fue el primer premio internacional dedicado específicamente a artistas emergentes y mid-career que se identifican con el género femenino. «Desarrollar un premio que permitiera a las artistas expresar plenamente su potencial fue, entonces, un acto pionero. Esto ocurrió ofreciendo la oportunidad de un crecimiento técnico-artístico, humano y cultural mediante modalidades totalmente originales», recordó Luigi Maramotti, presidente de Max Mara Fashion Group, al evocar los orígenes del premio que, desde el inicio, se distinguió por una fórmula atípica, basada no en un reconocimiento económico inmediato sino en un tiempo prolongado de investigación: una residencia de seis meses en Italia, construida a medida de las necesidades de la artista, seguida de dos exposiciones individuales y de la adquisición de la obra por parte de la Collezione Maramotti.
Dominique White, Deadweight. Vista de instalación, Collezione Maramotti, Reggio Emilia
Un modelo que ha contribuido de manera concreta al desarrollo profesional de numerosas artistas, ofreciéndoles espacio, recursos y visibilidad en una fase crucial de su carrera. A lo largo de sus ediciones anteriores, el Max Mara Art Prize for Women ha apoyado a una generación de autoras hoy plenamente consolidadas en la escena internacional. Han ganado el premio Margaret Salmon, para la edición inaugural 2005-2007, seguida por Hannah Rickards, Andrea Büttner, Laure Prouvost, Corin Sworn, Emma Hart, Helen Cammock y, por último, Emma Talbot y Dominique White para la edición más reciente.
Durante dos décadas el premio se desarrolló en estrecha colaboración con la Whitechapel Gallery de Londres, socio fundamental en la selección y promoción de artistas activas en el Reino Unido. La conclusión de esta larga alianza marca ahora el inicio de una transformación estructural: sin renunciar a su identidad, el premio amplía su radio de acción y se configura como una plataforma de intercambio entre distintos ecosistemas artísticos, con el objetivo de contribuir de manera cada vez más incisiva a la construcción de la igualdad de oportunidades en el sistema del arte contemporáneo. «Para la Whitechapel Gallery ha sido un honor haber apoyado a lo largo de los años el trabajo y el desarrollo de estas artistas increíbles, y el hecho de que mantengamos todavía relaciones tan estrechas con todas las personas involucradas no hace sino atestiguar la fuerza del premio», declaró Gilane Tawadros, directora de la Whitechapel Gallery.
A representar esta nueva dirección estará Cecilia Alemani, directora y curadora jefe de High Line Art en Nueva York. Fue la primera mujer italiana en dirigir la Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia en 2022, con Il latte dei sogni, y ha comisariado numerosas exposiciones y proyectos en instituciones como el Castello di Rivoli, el Hammer Museum y el Fridericianum de Kassel. En el nuevo curso del Max Mara Art Prize for Women, Alemani identificará en cada ocasión el país y la institución asociada, construyendo un diálogo estructurado entre diferentes contextos culturales.
«Abrir esta décima edición al mundo, y en particular a Indonesia y al MACAN, no es solo una expansión geográfica, sino una clara toma de posición: la innovación artística hoy ya no es un monopolio occidental», declaró Alemani. «Estoy convencida de que la singularidad de este Premio, que culmina en una residencia de seis meses en Italia, ofrecerá a las artistas seleccionadas la oportunidad de trabajar en un verdadero laboratorio de investigación, y de cruzar su práctica con una tradición milenaria, produciendo una nueva y audaz síntesis expresiva».
Fundado en 2017, el Museum MACAN es la primera gran institución de arte moderno y contemporáneo de Indonesia y se propone como un punto de referencia para la escena cultural del Sudeste Asiático, con una programación que entrelaza artistas locales e internacionales y una fuerte atención al público y a la educación. «Estamos orgullosos de formar parte de esta iniciativa y de promover un intercambio cultural que continuará más allá de esta edición. Este Premio ofrece una residencia de seis meses en el entorno artístico italiano, permitiendo una investigación en profundidad, la expansión de las relaciones y la adopción de métodos de trabajo que quizá aún no sean comunes a nivel local. Su impacto se extiende no solo a la artista seleccionada, sino también al ecosistema artístico indonesio en general, que continúa fortaleciendo su apoyo a las artistas», declaró Venus Lau, directora del Museum MACAN.
La estructura de la décima edición, prevista entre 2025 y 2027, confirma la voluntad de mantener intactos los principios fundacionales del premio. El jurado, presidido por Alemani y compuesto por profesionales activas en el contexto indonesio e internacional, seleccionará a la artista ganadora, que emprenderá la residencia de seis meses en Italia organizada por la Collezione Maramotti. El proyecto desarrollado se presentará posteriormente en una exposición individual en el Museum MACAN y, a continuación, en la Collezione Maramotti de Reggio Emilia, pasando a formar parte de la colección.
En este sentido, el papel de la Collezione Maramotti sigue siendo central. Abierta al público en 2007 en los espacios históricos de la primera fábrica Max Mara, la colección conserva más de 200 obras desde la segunda posguerra hasta la actualidad y se distingue por una actividad constante de encargo y apoyo a la investigación contemporánea. «Tejer conexiones con otros países del mundo, con realidades culturales y experiencias artísticas diferentes, representa una pieza adicional y apasionante en la evolución del Max Mara Art Prize for Women, y se integra de manera coherente en la misión de la Collezione Maramotti, que aspira a ser el espejo de ideas y prácticas artísticas originales, innovadoras y ambiciosas de nuestro tiempo», comentó Sara Piccinini, directora de la Collezione Maramotti.