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El mentor del Padimai Art & Tech Studio es Vignesh Sundaresan, el adquirente del célebre NFT de Beeple valorado en 69 millones de dólares, quien en esta ocasión nos relata la visión que lo ha conducido a gestar un nuevo núcleo experimental capaz de amalgamar la tecnología con las prácticas artísticas.

El Padimai Art & Tech Studio, un núcleo experimental de arte y tecnología radicado en Singapur, se constituye come un laboratorio artístico ubicado en la intersección entre el arte contemporáneo, la praxis social y las tecnologías inmersivas. El espacio fue inaugurado en el Tanjong Pagar Distripark con la instalación titulada Your view matter, una obra de Olafur Eliasson que se vale de la realidad virtual para, según palabras del artista, aprender a percibir de una manera distinta, involucrando no solamente el cuerpo sino también la psique, en un ejercicio de autoconciencia que compartió durante un coloquio con el fundador Vignesh Sundaresan.

El estudio se erige como sede de residenze, exhibiciones y encuentros que pretenden profundizar en el vínculo entre las prácticas artísticas y las nuevas tecnologías con el fin de crear formatos experimentales, distantes de los modelos institucionales convencionales. Sundaresan, reconocido asimismo como Metakovan, arquitecto de blockchain y coleccionista de arte digital y de activos NFT, adquirió notoriedad global tras la compra de la obra del artista estadounidense Beeple por 69,3 millones de dólares en la prestigiosa casa de subastas Christie’s. El fundador precisa que su decisión de establecer este centro responde al deseo de acoger tanto a artistas internacionales del calibre de Olafur Eliasson como a creativos locales, buscando así expandir la oferta cultural del eje tecnológico de Singapur. Si bien el sistema económico de la ciudad-Estado se sustenta en el desarrollo de aplicaciones de inteligencia artificial, empresas emergentes y marcos normativos favorables para la inversión extranjera, Sundaresan sostiene que carecía de un espacio destinado a la innovación artística digital donde se pudieran explorar ideas ajenas a los sistemas comerciales tradicionales. En Padimai, la tecnología se concibe como un dispositivo creativo y un medio que faculta a los artistas y a las comunidades para conservar y compartir su labor a través de un archivo en blockchain que aglutina visiones subjetivas en una red descentralizada.

La instalación Your view matter, la cual posee también su versión en formato NFT, se compone de diversos visores de realidad virtual que permiten a los asistentes navegar por seis entornos geométricos configurados a partir de una secuencia de cinco sólidos platónicos, tales como el tetraedro, el cubo, el octaedro, el icosaedro y el dodecaedro, junto a una esfera, cuyas superficies se desplazan y se distorsionan conforme al ángulo de observación. Cada entorno se encuentra animado por patrones de moiré, interferencias ópticas activadas por el movimiento de los participantes, y cuenta con una banda sonora de carácter minimalista compuesta por el propio Eliasson. La obra fue comisionada por Sundaresan y realizada en colaboración con la empresa londinense Acute Art. Previamente, la pieza había sido presentada en el Palazzo Strozzi de Florencia, aunque en Singapur cada visor se encuentra instalado en un área circular de cuatro metros de diámetro, lo cual permite a los visitantes desplazarse con total libertad por el espacio físico.

Eliasson afirma que el ruido cósmico que se experimenta a través de los patrones de moiré constituye un homenaje y una reflexión sobre la novela Flatland: Romance de muchas dimensiones, escrita por Edwin A. Abbott a finales del siglo XIX. A pesar de su antigüedad, el artista considera que el relato conserva una vigencia absoluta al presentar un mundo donde nada debe darse por sentado y donde la búsqueda y el cuestionamiento deben ser constantes. Your view matter se integra plenamente en la trayectoria de Eliasson, la cual explora los ciclos y ritmos de los elementos naturales mediante dispositivos tecnológicos. Esta línea de trabajo evoca piezas memorables como la hipnótica The Weather Project, instalada en la Turbine Hall de la Tate Modern en 2003, o Symbiotic seeing, presentada en el Singapore Art Museum el pasado año, donde haces de luz coloreada se proyectaban sobre bancos de niebla que reaccionaban al calor corporal y al movimiento de los asistentes. La exhibición permanecerá abierta al público hasta el 31 de marzo de 2026.

Sundaresan, quien por el momento ha optado por no revelar detalles sobre la programación venidera, confiesa que su interés no se circunscribe únicamente al ámbito del arte digital. El coleccionista manifiesta su aprecio por la música minimalista de Steve Reich y por la música clásica, concibiendo las notas musicales como códigos donde una sinfonía puede extenderse durante horas a partir de la repetición y declinación de tan solo siete notas. Asimismo, destaca la relevancia del trabajo de Alfredo Jaar, a quien sigue con atención y con quien desearía colaborar en un futuro próximo.