Arte contemporáneo

Vivir juntos es un asunto inconcluso: cómo será el Pabellón Suizo en la Bienal 2026

En la Bienal de Venecia, el Pabellón de Suiza presentará el trabajo de Nina Wakeford, para una reflexión sobre cómo se construye la memoria colectiva y sobre qué sistemas disciplinan el vivir juntos

Se ha anunciado el proyecto del Pabellón Suizo en la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Bienal de Venecia: se titulará The Unfinished Business of Living Together y será concebido por los comisarios Gianmaria Andreetta y Luca Beeler junto con la artista Nina Wakeford, en colaboración con Miriam Laura Leonardi, Lithic Alliance y Yul Tomatala.

En el centro del proyecto se encuentra la práctica de Nina Wakeford, artista cuyo trabajo se ha interesado desde siempre por cómo la memoria colectiva y las relaciones sociales se influyen mutuamente. A través de vídeos e instalaciones, Wakeford reactiva archivos visuales y estructuras narrativas para indagar cómo las historias individuales y colectivas se construyen, se median y, en ocasiones, también se eliminan. Sus proyectos más recientes se han desarrollado a menudo en diálogo con comunidades y espacios públicos y han tenido como eje la puesta en cuestión tanto de las modalidades clásicas de representación como de la función de las instituciones culturales como lugares de inclusión o exclusión.

Con The Unfinished Business of Living Together, en particular, Wakeford se acerca al archivo no como a un espacio de disputa y negociación política. Su pabellón nos preguntará: ¿qué significa vivir juntos? Y, sobre todo: ¿quién tiene derecho a hablar, a ser escuchado y, en consecuencia, a entrar en el archivo de la memoria colectiva?

El punto de partida es mediático y preciso: un episodio de 1978 de Telearena, programa de la televisión pública suiza, en el que el llamado “problema de la homosexualidad” se debatía en directo a nivel nacional. Por primera vez, personas que se identificaban como homosexuales tomaban la palabra en un espacio mainstream, más allá de los confines de las subculturas, contribuyendo a la construcción de nuevas alianzas entre comunidades lésbicas y gais en Suiza.

Seis años después, en 1984, esas mismas tensiones reaparecían en el talk show francófono Agora, transmitido vía satélite y capaz de poner en diálogo al público suizo, francés y canadiense. En ambos casos, el debate era desencadenado por sketches en vivo escritos por el departamento de ficción televisiva: una puesta en escena del enfrentamiento que incitaba al público a reaccionar a partir de su propia experiencia.

Agora – Homosexualité, 1984, imagen fija, coproducciones RTS RadioTélévision Suisse, cortesía de RTS / SRG SSR (Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft).

A casi 50 años de distancia, las cuestiones planteadas por aquellos programas siguen sin resolverse y las formas de convivencia continúan atravesadas por sistemas normativos y dispositivos de control. La homosexualidad se convierte así en un umbral históricamente situado para interrogar mecanismos más amplios: desde la vigilancia justificada en nombre de la seguridad, hasta los miedos morales que se aglutinan en torno a la idea de familia, pasando por los procesos mediante los cuales ciertas diferencias se construyen como amenazas al orden social.

El núcleo del Pabellón será una gran instalación de vídeo creada a partir de materiales de archivo y de nuevas imágenes. El recorrido se extenderá también al jardín, donde el proyecto reflexionará sobre los riesgos de la intimidad en el espacio público y sobre la manera en que la memoria se ancla a los lugares.

«Procedemos de diferentes regiones lingüísticas de Suiza y de contextos internacionales», ha afirmado el equipo del Pabellón. «Representamos generaciones distintas y esperamos un Pabellón que invite a los visitantes a preguntarse: ¿cuándo y dónde está ocurriendo todo esto? ¿Tiene aquí autoridad el archivo? ¿A quién pertenece el pasado? ¿Tomará posición el público?».

Redacción Exibart

Entradas recientes

“Transgresoras”: Mail Art and Messages, 1960s–2020s en el California Museum of Photography

"Transgresoras" Curada por Zanna Gilbert y Elena Shtromberg | Cerró el 15 de febrero de…

20 horas hace

Emilia Kabakov vuelve a Venecia, con un diario colectivo para la Bienal 2026

Emilia Kabakov invita a los ciudadanos a contar su propia Venecia a través de las…

20 horas hace

Art Basel vuelve a casa: qué veremos en junio en Basilea

Anunciados los primeros highlights de la mega feria, edición 2026. Con obras públicas de Nairy…

20 horas hace

Entrevista a Dana Ferrari: su instalación ‘Las formas que repito en mi corazón’ en el Palacio Libertad (ex CCK) de Buenos Aires

Dana Ferrari ha construido, a lo largo de los últimos años, una práctica donde la…

2 días hace

Freud, Bacon, Kossoff: la School of London llega a subasta en Sotheby’s Mercado

Cuatro obras maestras provenientes de la colección de Joe Lewis están listas para desafiar el…

2 días hace

«Fui salvado por mis fracasos». William Kentridge se cuenta

Quería ser actor, no sabía pintar: los fracasos que hicieron de William Kentridge uno de…

2 días hace