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El Tropigalpão (Río de Janeiro) presenta “Atravessamentos naturais”, una exposición que reúne la producción de cinco artistas provenientes de contextos culturales, sociales, geográficos y temporales diferentes. Con curaduría de Tomás Toledo, la muestra toma la yuxtaposición como una operación formal y conceptual que permite establecer diálogos, fricciones y correspondencias entre obras vinculadas por un interés sostenido en el universo natural.

El recorrido tiene como punto de partida las obras de Chico da Silva (1910–1985) y Grauben do Monte Lima (1889–1972), dos artistas históricos cuya producción estuvo profundamente ligada a la naturaleza brasileña. Desde lenguajes personales y cargados de imaginación, ambos construyeron representaciones de la fauna y la flora atravesadas por lo fantástico. Sus trabajos funcionan como un primer territorio de encuentro para las prácticas contemporáneas de Anísio O. Couto, Silia Moan e Ygor Landarin, cuyas obras amplían la conversación hacia otros modos de relacionarse con el paisaje y el mundo natural.

La historia y la producción artística de Chico da Silva están vinculadas a la selva amazónica del Alto Tejo, donde nació, y al nordeste brasileño, especialmente a Ceará, donde transcurrió buena parte de su vida. Su obra reúne criaturas de la selva, animales y seres fantásticos en composiciones construidas a través del color y de un dibujo de gran precisión. Mediante gouaches y pinturas, Silva dio forma a relatos, historias y mitologías provenientes de las tradiciones orales del norte y nordeste de Brasil.

En sus imágenes, la naturaleza se convierte en un espacio de fabulación. La riqueza de su paleta y el entramado de líneas y formas que organiza las composiciones producen escenas donde plantas, animales y seres imaginarios conviven en una misma dimensión. El dibujo adquiere una presencia estructural, compuesto por tramas y líneas coloreadas que multiplican los detalles y construyen una fauna propia.

La producción de Grauben do Monte Lima presenta otra aproximación a la naturaleza brasileña. Nacida en Ceará y radicada en Río de Janeiro, la artista consolidó su trayectoria a los 70 años. Durante la última década de su vida realizó cerca de tres mil pinturas, desplegando una amplia variedad de colores tropicales. Su utilización del puntillismo produce superficies vibrantes y una particular intensidad lumínica, especialmente visible en sus representaciones de la flora y la fauna.

Las obras de Silva y Grauben constituyen el núcleo histórico desde el cual la exposición establece una serie de correspondencias con tres artistas contemporáneos: Anísio O. Couto (1960), Silia Moan (1987) y Ygor Landarin (1995). Sus prácticas incorporan elementos del paisaje, la fauna y el universo natural desde perspectivas diversas. La naturaleza aparece también a través de los materiales utilizados en sus obras, entre ellos madera, arcilla, tejido y conchas.

Nacido en Bahía y radicado en Río de Janeiro, Anísio O. Couto desarrolla su producción dentro del campo de la figuración. Sus escenas y personajes se despliegan mediante una plasticidad ficcional que transforma situaciones, animales y objetos cotidianos. En sus pinturas, la naturaleza muerta adquiere nuevas posibilidades a partir de una paleta dominada por amarillos, naranjas, rojos y rosas.

Las frutas tropicales y los objetos representados adquieren una presencia particular mediante la intensidad del color. Couto toma elementos reconocibles de la vida cotidiana y los desplaza hacia un espacio imaginario, donde la figuración se convierte en una herramienta para construir escenas atravesadas por la ficción.

La experiencia directa de distintos territorios sudamericanos ocupa un lugar central en la investigación de Silia Moan. Nacida en Pernambuco y radicada en Río de Janeiro, desde su infancia estuvo en contacto con territorios y comunidades tradicionales, indígenas y rurales. Sus desplazamientos por distintos paisajes de América del Sur forman parte de una experiencia que posteriormente encuentra nuevos sentidos dentro de su práctica artística.

A través de pinturas y esculturas, Moan construye registros cosmopolíticos de la vida y recupera elementos asociados a diferentes formas de observar y comprender el territorio. Los recorridos de los ríos, las vistas aéreas de los bosques y las formaciones geológicas aparecen como repertorios visuales que la artista reelabora para producir nuevas perspectivas sobre el paisaje. En sus obras, la naturaleza se presenta como un espacio atravesado por relaciones, recorridos y formas de vida.

En el caso de Ygor Landarin, la investigación parte de memorias, herencias y relaciones visuales vinculadas a las regiones costeras de Brasil. Nacido en Rio Grande do Sul y radicado en Río de Janeiro, el artista desarrolla una práctica en la que arte y arqueología se encuentran a través de formas abstractas relacionadas con el universo de los sambaquis, antiguos montículos de conchas característicos de diferentes zonas del litoral brasileño.

La escultura, el bordado y la experimentación con materiales como arena, porcelana fría y cemento forman parte de esta investigación. Landarin trabaja con la dimensión temporal de los materiales y con las huellas que permiten pensar la permanencia, la transformación y las distintas formas en que el territorio conserva sus propios registros.

La disposición conjunta de estas cinco prácticas permite observar cómo un mismo universo temático puede producir imágenes, procedimientos y lenguajes muy diferentes. La naturaleza aparece como paisaje, como fauna y flora, como materia, como memoria, como territorio y como construcción imaginaria. Cada artista establece una relación particular con ese campo y, al mismo tiempo, las obras adquieren nuevos sentidos al ser colocadas en proximidad con producciones de otras épocas y contextos.

En este sentido, la propuesta curatorial también recupera una discusión histórica en torno a las categorías con las que se ha organizado el campo artístico. “Atravessamentos naturais” pone en cuestión las jerarquías que durante décadas establecieron una separación entre arte contemporáneo y arte popular, y propone observar continuidades entre producciones que fueron clasificadas dentro de categorías diferentes.

La exposición encuentra en la fabulação, la reinvención, la experimentación cromática y la transformación del mundo natural en lenguaje artístico algunos de los procedimientos que atraviesan las cinco prácticas. Estos recursos permiten establecer conexiones entre obras realizadas en momentos históricos diferentes y observar cómo determinadas formas de imaginar la naturaleza continúan activas en el arte contemporáneo.

Desde los seres fantásticos de Chico da Silva y la exuberancia cromática de Grauben hasta las naturalezas muertas ficcionalizadas de Anísio O. Couto, los paisajes cosmopolíticos de Silia Moan y las relaciones entre arqueología, memoria y materia presentes en Ygor Landarin, la muestra construye un recorrido en el que la naturaleza funciona como un campo abierto de investigación. La yuxtaposición propuesta por Toledo permite que esas distintas miradas se encuentren en un mismo espacio y que sus afinidades, diferencias y modos de producción puedan ser leídos en conjunto.