24 julio 2026

Elias Santos pone en diálogo tres décadas de trabajo en “Alegorias ancestrais”, en Galatea Salvador (Brasil)

de

En Alegorias ancestrais, Elias Santos reúne dibujos y esculturas que condensan más de treinta años de producción. La exposición, presentada en la Galería Galatea, explora las relaciones entre geometría, memoria y herencia afrobrasileña a través de un lenguaje visual de fuerte densidad simbólica.

Vista de sala de Elias Santos: “Alegorias ancestrais”, 2026, Galatea Salvador.

La sede de Galatea Salvador presenta “Alegorias ancestrais”, la primera exposición individual de Elias Santos (Cairu, Bahía, 1966) en este espacio. Curada por Alana Silveira, la muestra reúne cerca de cincuenta dibujos realizados entre 1995 y 2004 y doce esculturas producidas entre 2013 y 2026, proponiendo un recorrido que pone en relación distintos momentos de la trayectoria del artista. La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de octubre de 2026.

Nacido en Cairu y residente en Salvador, Elias Santos inició esa serie de dibujos cuando aún era estudiante de la Escola de Belas Artes de la Universidade Federal da Bahia. Durante años desarrolló un proceso de trabajo continuo, produciendo imágenes que se sucedían unas a otras y conformaban un archivo en permanente crecimiento. Figuras híbridas, cuerpos fragmentados, máscaras y formas geométricas construyen un imaginario atravesado por referencias culturales del Bajo Sur de Bahía, especialmente por los Zambiapungas, celebración popular vinculada al culto de los ancestros cuya presencia continúa recorriendo toda su producción.

En los dibujos, esas imágenes aparecen suspendidas sobre fondos oscuros mediante una economía de líneas blancas que concentra la atención en el contorno y el ritmo de cada figura. La síntesis del trazo convive con una notable densidad simbólica, donde los cuerpos parecen desplazarse entre la memoria, el ritual y la imaginación sin fijar un relato único.

.

Elias Santos, Sem título [Untitled], 2026. PS, cartón, pasta para muros, resina acrílica y tejidos. 72 × 56 × 8 cm. Galatea Salvador. Foto: João Silva.

Las esculturas amplían ese repertorio desde otro registro material. Realizadas entre 2013 y 2026, incorporan cartón, tela, poliestireno, resinas y otros materiales que el artista transforma mediante sucesivos procesos de construcción y revestimiento. Muchas de las formas que aparecían insinuadas en el dibujo adquieren ahora volumen y presencia física, mientras las estructuras geométricas organizan el espacio y establecen nuevas relaciones entre arquitectura, objeto y cuerpo.

Elias Santos, Sem título [Untitled], 2013. Cartón y tejido. 64 × 64 × 15 cm. Galatea Salvador. Foto: João Silva.

La continuidad entre ambas etapas permite comprender la producción de Santos como una investigación sostenida antes que como una sucesión de series independientes. Determinados signos permanecen durante décadas y encuentran nuevas formas de manifestarse sin perder su potencia inicial. Esa permanencia también sitúa su trabajo dentro de una tradición del arte bahiano que incluye nombres como Rubem Valentim, Emanoel Araújo y Zu Campos, artistas que incorporaron referencias afrobrasileñas desde lenguajes contemporáneos y profundamente personales.

La diversidad de materiales utilizada por Santos —yeso, madera, vidrio, hierro, tejidos, leds, prismas, dispositivos ópticos y componentes electrónicos— responde a una práctica basada en la experimentación constante. Cada soporte modifica el comportamiento de esas imágenes recurrentes, que pasan del dibujo al objeto y de la superficie al espacio conservando una identidad reconocible.

Elias Santos, Sem título [Untitled], 2004. Tinta china, pintura PVA y marcadores plateados sobre papel. 16,5 × 16,5 cm. Galatea Salvador. Foto: João Silva.

“Alegorias ancestrais” reúne más de tres décadas de producción articuladas por la permanencia de un mismo universo visual. Dibujos y esculturas revelan cómo determinadas imágenes y estructuras atraviesan el trabajo de Elias Santos y encuentran nuevas configuraciones materiales con el paso del tiempo. La exposición propone así una lectura de la memoria como una forma de construcción visual, donde las referencias culturales afrobrasileñas dialogan con un lenguaje plástico contemporáneo.

Elias Santos: “Alegorias ancestrais”
Curaduría: Alana Silveira