El antecedente: a finales de 2025, la Biblioteca Mário de Andrade de São Paulo —la institución bibliotecaria más importante de la metrópolis y la segunda de todo Brasil— fue víctima de un robo de arte que alteró sus colecciones gráficas. De la cámara acorazada y de las salas de exposición fueron robadas ocho obras originales del maestro francés Henri Matisse y cinco obras del pintor modernista brasileño Cândido Portinari.
Meses después del golpe, la policía brasileña llevó a cabo con éxito una operación de recuperación, logrando localizar y poner a salvo el lote completo firmado por Matisse, con un valor estimado de unos 173.000 euros.
La operación y el hallazgo de los Matisse robados
Las ocho obras de Matisse fueron localizadas en una vivienda particular de São Bernardo do Campo, en São Paulo. En el momento del operativo, el lote estaba custodiado por un hombre armado que, según las investigaciones, actuaba por encargo del presunto autor intelectual del robo. Este último ya había sido detenido por las fuerzas de seguridad en abril de 2026, sorprendido en flagrante delito mientras intentaba sobornar a un guardia de seguridad para cometer otro robo de arte. Sigue abierta, en cambio, la búsqueda del resto del botín: del mismo robo ocurrido a finales de 2025 continúan desaparecidas cinco obras del célebre pintor modernista brasileño Cândido Portinari, que las autoridades sospechan que ya podrían haber sido introducidas en el mercado negro.
El ciclo «Jazz»: la poesía recortada de los papiers découpés
Las ocho láminas recuperadas pertenecen a Jazz, una de las obras gráficas más célebres y revolucionarias del siglo XX. Publicado en 1947 por el editor Tériade, Jazz es un extraordinario libro de artista compuesto por veinte láminas en color acompañadas de textos manuscritos del propio Matisse.
Las imágenes fueron creadas mediante la célebre técnica de los papiers découpés (hojas de papel pintadas al temple con colores brillantes, recortadas con tijeras y posteriormente ensambladas en forma de collage), una solución expresiva a la que Matisse se dedicó intensamente durante la última etapa de su vida, cuando, obligado a utilizar una silla de ruedas e imposibilitado para permanecer de pie frente al caballete.
En Jazz, los contornos definidos y la vitalidad cromática características de la matriz fauve del artista traducen visualmente recuerdos de viajes, figuras del circo, ritmos musicales y formas vegetales —como en las célebres láminas Ícaro, El comedero de espadas o El caballo, el ecúmeno y el payaso—, transformando las limitaciones físicas de la enfermedad en uno de los momentos de mayor libertad visual de la historia del arte moderno.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com.
