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Con motivo de su 60° aniversario, la Galería Ruth Benzacar presenta Energía y optimismo para toda la vida, una exposición que propone un recorrido cronológico por seis décadas de historia del arte argentino a partir del programa y las decisiones que marcaron el desarrollo del proyecto galerístico fundado por Ruth Benzacar en 1965.

Curada por Sofía Dourron junto con Orly Benzacar y Mora Bacal, con asistencia en investigación de Belén Coluccio, la muestra se apoya en un trabajo sostenido de revisión de archivos, exposiciones y trayectorias artísticas. A ese relevamiento se sumó una tarea de contacto directo con artistas y con las familias de aquellos ya fallecidos, orientada a localizar obras realizadas en los momentos iniciales de su vínculo con la galería. El resultado es una selección que permite reconstruir no solo una sucesión de exposiciones, sino una forma de trabajo sostenida en el tiempo.

El recorrido comienza con los primeros años del proyecto, cuando la galería funcionaba en un PH del barrio de Caballito. En ese período, el surrealismo tuvo un peso decisivo, con la figura de Juan Batlle Planas como uno de los ejes centrales. Su designación de Ruth Benzacar como marchande y el posterior trabajo de exhibición, edición y comercialización de su obra contribuyeron a posicionar tempranamente a la galería en el medio artístico local. Las muestras dedicadas a él y a sus discípulos, Roberto Aizenberg, Jorge Kleiman y Noé Nojechowicz, consolidaron una red de vínculos que se extendería durante décadas.

La exposición avanza luego hacia los años setenta y ochenta, marcados por el traslado de la galería a la calle Talcahuano y, más tarde, a Florida 1000. En ese contexto, el programa se amplió hacia propuestas conceptuales y experimentales, con la incorporación de artistas vinculados al CAyC y la realización de exposiciones colectivas que exploraron nuevas posibilidades del espacio expositivo. La muestra Once espacios, realizada en los años setenta, aparece como un antecedente clave en la adopción de criterios curatoriales más definidos dentro de la galería.

Un momento central del recorrido está dedicado a la etapa de Florida 1000 y a las exposiciones vinculadas a la Nueva Figuración. A partir de 1983, la galería impulsó una línea de trabajo orientada a vincular las producciones contemporáneas con la historia del arte argentino reciente. Exposiciones dedicadas a artistas como Ernesto Deira, Luis Felipe Noé, Jorge de la Vega y Rómulo Macció dan cuenta de esa intención, incluso cuando muchas de las obras exhibidas no estaban destinadas a la venta, priorizando su valor simbólico e institucional.

La figura de Antonio Berni ocupa un lugar destacado en este tramo del recorrido. Presente desde los inicios del proyecto, su obra fue exhibida de manera sostenida a lo largo de los años, con muestras dedicadas a distintos períodos de su producción. La venta de Desocupados en 1995 marcó un punto de inflexión tanto para la galería como para el mercado del arte argentino, y es recuperada en la muestra como uno de los hitos de esa relación prolongada.

El recorrido incorpora también el trabajo desarrollado con artistas jóvenes a partir de los años ochenta, cuando la galería organizó ciclos y exposiciones que incluían explícitamente la palabra “joven” en sus títulos. Propuestas como Actividades con jóvenes o Tres jóvenes artistas reflejan una atención constante a los cambios generacionales y al clima cultural posterior al retorno de la democracia, en paralelo al acompañamiento de artistas ya consolidados.

 

Durante los años noventa, con la incorporación de Orly Benzacar a la dirección, la galería amplió su programa hacia nuevas sensibilidades, con exposiciones que dialogaron con el contexto cultural de la época y consolidaron vínculos duraderos con artistas como Liliana Porter, Marie Orensanz y Marcelo Pombo, entre otros. La muestra da cuenta de ese período a través de obras que evidencian la diversificación de lenguajes y la expansión de formatos.

La sección dedicada a la denominada “tercera generación” registra el ingreso de Mora Bacal a la dirección y una etapa marcada por una mayor proyección internacional. La participación en ferias como Art Basel y el acompañamiento de envíos argentinos a la Bienal de Venecia forman parte de una estrategia sostenida de inserción global, sin abandonar el trabajo con la escena local.

El recorrido culmina con la mudanza de la galería, en 2015, a su actual sede en Villa Crespo. El traslado desde el subsuelo del microcentro a un espacio más amplio respondió tanto a las transformaciones de las prácticas artísticas como a una concepción del espacio expositivo capaz de albergar performances, publicaciones, proyecciones y proyectos participativos. En esta etapa final, la muestra destaca la convivencia entre artistas históricos y producciones recientes, subrayando la continuidad del proyecto más allá de los cambios de sede y de contexto.

El título de la exposición retoma una frase que Federico Manuel Peralta Ramos dedicó a Ruth Benzacar en 1985 y funciona como marco simbólico del aniversario. Más que una consigna celebratoria, señala una línea de continuidad: la construcción de vínculos duraderos con los artistas y una atención constante a las transformaciones del campo artístico.

 

 

 

 

 

 

 

 

Como cierre del proyecto, se anuncia la publicación del libro RBGA60, que reúne textos de Orly Benzacar, Mora Bacal, Sofía Dourron, Belén Coluccio y Leandro Martínez Depietri, junto con material de archivo y documentos inéditos. La publicación acompaña la muestra y consolida el trabajo de investigación realizado, ampliando su alcance más allá del espacio expositivo.

En su conjunto, Energía y optimismo para toda la vida se presenta como un proyecto institucional que articula exhibición, investigación y edición, y que reafirma el rol de la Galería Ruth Benzacar como un actor central en la construcción y revisión crítica del arte contemporáneo argentino.