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El Museu de Arte Contemporânea da Bahia presenta Frank Walter: Filosofia da cor, la primera exposición institucional del artista de Antigua en Brasil. La muestra reúne paisajes, autorretratos, escenas de la vida caribeña, figuras fantásticas y composiciones abstractas y geométricas. La selección recorre una práctica desarrollada durante décadas a través de la pintura, el dibujo, la fotografía, la escritura, la escultura y la grabación sonora. El color articula buena parte de este universo y funciona como una herramienta para observar, registrar y organizar el mundo.

Frank Walter (Antigua, 1926–2009) trabajó con una amplia variedad de imágenes y materiales. Pintaba sobre fotografías, encartes de películas, madera contrachapada y otras superficies disponibles. Muchos de estos soportes son de dimensiones reducidas. La escala concentra la imagen y acentúa las decisiones cromáticas. Una montaña, un rostro o una extensión de mar pueden quedar definidos mediante pocos planos de color. Cada superficie registra una observación y se integra en una producción construida a partir de series, recurrencias y variaciones.

El paisaje ocupa un lugar constante en este proceso. Walter conocía de cerca la agricultura y la botánica. En su juventud trabajó en la industria azucarera de Antigua y llegó a administrar una plantación. Durante la década de 1950 viajó por Inglaterra, Escocia y Alemania para ampliar sus conocimientos sobre técnicas agrícolas e industriales. A su regreso al Caribe continuó estudiando el entorno natural mediante la pintura, la escritura y la fotografía.

En 1993 construyó una casa, un estudio y un jardín en Bailey’s Hill, Antigua, donde vivió durante la última etapa de su vida. Desde allí observó de manera reiterada las montañas, la vegetación, el cielo y el mar. Sus paisajes registran cambios de luz, atmósfera y estación. Volver sobre un mismo motivo se convirtió en una forma de estudio que le permitía examinar sus transformaciones y ensayar nuevas relaciones cromáticas.

El color atraviesa también sus composiciones abstractas. Franjas, campos cromáticos y estructuras geométricas conviven con imágenes de figuras humanas y territorios reconocibles. Walter estudió astronomía, historia, filosofía, genealogía y heráldica, intereses que ingresaron de distintas maneras en su universo visual. Algunas pinturas remiten a configuraciones celestes y sistemas de signos; otras establecen asociaciones cromáticas con linajes, emblemas y relatos históricos. Su práctica conecta así diferentes campos de conocimiento a través de la imagen.

Los autorretratos ofrecen otra entrada a este sistema. Walter descendía de personas esclavizadas y de propietarios europeos de plantaciones, una genealogía que investigó extensamente en sus escritos. Durante su estancia en Europa, entre 1953 y 1961, experimentó directamente el racismo. La cuestión racial adquirió una presencia sostenida en su pensamiento y en las formas con las que construyó su propia imagen.

Walter produjo numerosos autorretratos y desarrolló narraciones genealógicas que incorporaban ascendencias europeas, linajes aristocráticos y títulos imaginados. Pintura, memoria e investigación histórica participan de un ejercicio continuo de autorrepresentación. El rostro reaparece con variaciones de color, atributos y contextos. Cada versión ensaya una forma distinta de representarse.

La exposición de Salvador toma el color como eje para recorrer estas líneas de trabajo. El título, Filosofia da cor, remite a la importancia que Walter concedía al cromatismo específico de los lugares y a los valores históricos, genealógicos y heráldicos asociados a determinados colores. La pintura adquiere una función de registro y organización. Un paisaje puede incorporar una especulación cosmológica o una investigación sobre la ascendencia. Estas asociaciones conectan escalas de conocimiento diversas dentro de una misma práctica.

La presentación en Salvador incorpora una nueva geografía a la circulación de su obra. Walter no tuvo contacto directo con Brasil. La relación con Bahía se construye desde la curaduría de la exposición, a partir de resonancias vinculadas con la diáspora africana, las historias coloniales y el paisaje. La proximidad entre estos contextos abre una lectura afroatlántica de su trabajo, situada ahora desde Brasil y atenta a las particularidades históricas de Antigua.

Su obra comenzó a exhibirse públicamente en 2013, cuatro años después de su muerte. En 2017 su obra protagonizó el primer pabellón nacional de Antigua y Barbuda en la Bienal de Venecia. Desde entonces, distintas exposiciones en Europa, Estados Unidos y Brasil han ampliado el conocimiento de una producción que permaneció prácticamente fuera del sistema artístico durante su vida.

En el año del centenario de su nacimiento, Filosofia da cor vuelve sobre los elementos que sostienen materialmente la práctica de Walter: la observación continuada, las superficies disponibles, la pequeña escala y el color. Sus pinturas registran una forma de estudiar el entorno y de relacionar experiencias, territorios e historias. Cada imagen pertenece a una investigación extensa en la que mirar, pintar y conocer forman parte de un mismo proceso.

Curaduría: Daniel Rangel y Barbara Paca
Fecha: 3 de septiembre de 2026 – 31 de enero de 2027