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En Chronotopic, Gabriel Orozco reúne cerca de 200 obras realizadas desde comienzos de la década de 1990 hasta el presente. Curada por la historiadora del arte Briony Fer, la exposición ocupa White Cube Bermondsey, en Londres, del 16 de septiembre al 8 de noviembre de 2026, y comprende escultura, pintura, fotografía, ensamblaje y obra sobre papel. El título deriva de chronotope, término formado por las palabras griegas chronos, tiempo, y topos, lugar o espacio. Esta relación entre tiempo y espacio organiza un recorrido en el que obras producidas en distintos momentos y geografías se conectan mediante formas, materiales y procedimientos recurrentes. Entre las piezas expuestas se encuentran La DS (Cornaline) (2013), The Weight of the Sun (2003), Visible Labor (2015) y Lluvia de Aplausos (2025), además de numerosos trabajos recientes.

El montaje desarrolla esta idea sin seguir una secuencia cronológica. Fotografías, piedras intervenidas, objetos, pinturas, esculturas y dibujos comparten las salas mediante asociaciones formales y materiales. En uno de los espacios, una larga repisa blanca recorre los muros y sostiene pequeños objetos junto a fotografías y trabajos enmarcados. En otro sector, pinturas de formato reducido se distribuyen regularmente sobre la pared, mientras mesas, esculturas y ensamblajes ocupan el centro. Obras separadas por años quedan próximas entre sí y permiten reconocer procedimientos que reaparecen en distintos soportes.

Desde comienzos de los años noventa, Orozco ha trabajado con objetos encontrados y materiales cotidianos, recurriendo a intervenciones que modifican sus condiciones físicas o la manera en que son percibidos. Su práctica se ha desarrollado a través de la escultura, la fotografía, la pintura, el dibujo y el video, con una atención constante a las relaciones espaciales que pueden producirse a partir de elementos ordinarios.

Esa atención a las propiedades de las cosas continúa en las obras recientes de Chronotopic. Papel higiénico, pañuelos de papel, pan de oro y témpera forman parte de los materiales empleados. Superficie, volumen y fragilidad intervienen en la construcción de las piezas. En trabajos como The Opposite Side of Time (Kleenex) y The Opposite Side of Time (Toilet Paper), ambos de 2026, materiales asociados al uso cotidiano ingresan en una investigación que Orozco ha desarrollado durante décadas alrededor de la transformación y circulación de los objetos.

La DS constituye uno de los ejemplos más reconocibles de esa manera de operar. Para la versión original, realizada en 1993, Orozco cortó longitudinalmente un Citroën DS, retiró la sección central y volvió a unir las partes restantes. En Chronotopic se presenta La DS (Cornaline), de 2013. El automóvil conserva suficientes elementos para reconocer inmediatamente el modelo, mientras la reducción de su anchura modifica sus proporciones y su relación con el cuerpo. La intervención utiliza una operación precisa para reorganizar un objeto industrial existente.

La geometría proporciona otra continuidad dentro de la exposición. Círculos, rotaciones y estructuras repetitivas aparecen en pinturas, fotografías, dibujos y esculturas. El círculo funciona en la práctica de Orozco como un instrumento o dispositivo con funciones espaciales y temporales. Su recurrencia permite seguir el desplazamiento de una misma forma entre medios diferentes y observar cómo cambia según la materialidad de cada obra.

Los juegos y sus sistemas de reglas forman parte de esta investigación. En la producción de Orozco, estructuras procedentes del ajedrez y de otras formas de juego han servido para organizar movimientos, secuencias y relaciones entre elementos. En Chronotopic, el juego, la ciencia, la arqueología y la ciencia ficción aparecen como referencias que atraviesan distintas obras del recorrido.

 

Curaduría: Briony Fer
Fechas: 16 de septiembre – 8 de noviembre de 2026