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Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao presenta Un árbol cae en el bosque, la primera exposición individual en Bilbao de Glenda León (La Habana, 1976), una muestra que recorre más de dos décadas de una práctica artística marcada por la relación entre imagen, sonido, naturaleza, espiritualidad y pensamiento político. La exposición, abierta hasta el próximo 27 de septiembre en la Sala de Exposiciones, reúne instalaciones, fotografías, vídeos, objetos y piezas sonoras que construyen un espacio donde lo visible y lo invisible dialogan de forma constante.

El título de la muestra parte de una de las preguntas más conocidas de la filosofía de la percepción: si un árbol cae en un bosque y nadie está presente para escucharlo, ¿produce algún sonido? En la obra de Glenda León, esta cuestión se transforma en una reflexión sobre la escucha como una herramienta de conocimiento. El silencio aparece como un territorio activo, capaz de revelar aquello que suele pasar desapercibido y de modificar la relación entre el cuerpo, el entorno y la realidad.

Con dirección curatorial de Fernando Pérez, Glenda León e Iván de la Nuez, Un árbol cae en el bosque se plantea como un recorrido panorámico por una trayectoria que ha transitado entre el arte conceptual, la instalación, el vídeo, la música y la performance. La exposición reúne trabajos de distintas etapas de la artista y organiza sus intereses en torno a tres grandes líneas: la dimensión política y social, la observación de la naturaleza como red de conexiones y una investigación sobre la espiritualidad entendida como experiencia compartida.

En el ámbito político, León aborda las tensiones vinculadas al poder, la censura, la polarización o las contradicciones del progreso a través de obras que trasladan conflictos colectivos al terreno de lo cotidiano y lo íntimo. Piezas como Mundo político, Campo de juego o Sueño de verano exploran las estructuras que condicionan la vida contemporánea y la forma en que lxs individuos se relacionan con ellas.

La naturaleza ocupa otro de los núcleos fundamentales de la muestra. La artista observa los fenómenos naturales desde una doble perspectiva, entre la investigación científica y la intuición poética. Obras como Efecto mariposa, Acerca de lo invisible o Contornos del mundo proponen una mirada hacia los vínculos entre distintos sistemas y plantean preguntas sobre los límites de la percepción: aquello que existe aunque no siempre pueda ser visto.

La dimensión espiritual atraviesa también buena parte de su producción. En Conversio, una de sus obras más recientes y una de las piezas centrales de la exposición, cinco performers con vestimentas asociadas a distintas tradiciones religiosas realizan una coreografía acompañada por la música del productor Richie Hawtin. El desarrollo de la acción conduce hacia una progresiva transformación de los cuerpos y de los símbolos, planteando una reflexión sobre los elementos comunes que atraviesan diferentes formas de entender la espiritualidad.

La performance, activada durante la inauguración de la muestra, conecta con una de las ideas recurrentes en la trayectoria de León: la posibilidad de encontrar nuevos modos de relación a través del sonido y la presencia. Para la artista, escuchar implica una forma de atención y de apertura hacia aquello que permanece en los márgenes de la experiencia inmediata.

El recorrido se extiende también fuera de la sala principal con la proyección de Hablando con Dios (2018) en AZ Irratia y la presentación de la pieza audiovisual Suspensión (2020) en la pantalla del foyer de la sala de exposiciones. Estas intervenciones amplían la propuesta hacia otros espacios de Azkuna Zentroa y prolongan una investigación en torno al sonido, la imagen y la percepción.

Nacida en La Habana en 1976, Glenda León es una de las artistas cubanas con mayor reconocimiento internacional. Su obra forma parte de colecciones como las del Centre Pompidou de París, el Museum of Fine Arts de Houston y el Musée des Beaux Arts de Montreal. Ha representado a Cuba en la Bienal de Venecia y ha participado en numerosos proyectos internacionales, desarrollando una práctica en la que conviven lo conceptual y lo sensorial.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.es