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A pocos pasos de San Marco, entre los flujos que atraviesan el centro de Venecia, se encuentra Panorama, un espacio independiente articulado en torno a tres vitrinas que se abren al Campiello San Zulian y lo conectan con la vida cotidiana de la ciudad. En una zona atravesada por la economía turística, este espacio sustrae unos pocos metros cuadrados a las lógicas de consumo rápido para destinarlos a la investigación y a la producción artística contemporánea. El gesto adquiere un peso particular en una ciudad donde la turistificación ha transformado las formas de habitar y donde el ecosistema cultural está estrechamente vinculado a circuitos internacionales de capital y visibilidad. La presencia de grandes instituciones públicas y fundaciones privadas como La Biennale di Venezia o la Pinault Collection ha contribuido a situar Venecia en una geografía global del arte contemporáneo.

Dentro de este entramado, Panorama opera desde una escala contenida y desde una relación directa con el tejido material de la ciudad. Esta posición se traduce en su programación, curada por Giovanni Giacomo Paolin, que invita a artistas nacionales e internacionales a desarrollar proyectos en relación con Venecia, sus historias, materiales e infraestructuras. La ciudad deja de ser escenario y se convierte en parte activa de la
investigación.

En este marco se inscribe Mistranslation, exposición individual de la artista colombiana Natalia Mejía Murillo, curada por Matheew Carrillo M. y resultado de una residencia promovida por EXCLAMA Proyectos, oficina de gestión cultural nacida en Colombia como extensión de la revista del mismo nombre. Durante su estancia, Mejía Murillo incorpora objetos encontrados en la ciudad a una práctica basada en la observación, la recolección y la reorganización de fragmentos provenientes de geografías diversas. Es un proceso necesariamente lento, basado en mirar, recoger, reconocer correspondencias y seguir las trayectorias de los materiales. Esa temporalidad contrasta con las formas aceleradas de circulación, extracción y consumo que muchas de las obras ponen en evidencia.

Mistranslation o el error de traducción ocurre cuando una idea pasa de un lenguaje a otro y, en ese tránsito, algo se desplaza o adquiere un significado inesperado. Para Mejía Murillo, la traducción sucede también entre geografías, materiales y sistemas de conocimiento, donde el territorio deja de ser una identidad fija y se vuelve una red de relaciones en movimiento.

La exposición se articula en tres movimientos – acumulación, contención y traducción – que ponen en tensión la tendencia humana a clasificar y ordenar. La referencia a El idioma analítico de John Wilkins, de Jorge Luis Borges, señala la arbitrariedad de toda taxonomía, en cuanto clasificar el mundo implica también definir las relaciones y jerarquías que lo organizan. En el espacio, esta lógica toma la forma de ensamblajes verticales y equilibrios precarios, donde cuerpos, postes, tubos y objetos heterogéneos se sostienen, se cargan y se contienen mutuamente.

La primera sección se abre con Attraverso una Llama, una pieza de aluminio que relaciona camellos de Asia y África con llamas andinas a partir de su uso histórico como animales de carga. La traducción a metal del calco de unos restos óseos produce una suerte de fosilización acelerada y hace visible una lógica antropocéntrica que recorre la muestra, que denuncia como animales, minerales y paisajes aparecen clasificados por categorías de uso, transporte y extracción construidas desde las necesidades humanas.

La contención se despliega en As Index As Codex: Deposito 1 / Deposito 2. En Deposito 1, una bricola veneciana – uno de los característicos postes de madera clavados en la laguna para señalar la navegación – se ensambla con una hélice, una pata de mesa, una brocha reutilizada, aluminio, papel y un fragmento descartado de vidrio de Murano. La pieza construye una anatomía alternativa de Venecia a partir de aquello que suele quedar subordinado a su imagen pintoresca, poniendo la atención en los elementos que la sostienen y permiten su circulación. El vidrio, lejos de aparecer como objeto perfecto y precioso, se presenta en estado bruto, con una apariencia casi mineral. Ese desplazamiento conecta uno de los materiales más reconocibles de la ciudad con cadenas materiales mucho más extensas. La referencia a Material World, de Ed Conway, recuerda que incluso aquello que imaginamos como inmaterial – los datos, el almacenamiento digital, el llamado cloud – depende de minerales, energía e infraestructuras físicas. La historia material del vidrio entra así en contacto con las condiciones extractivas del presente tecnológico.

En Deposito 2 aparece el andamio, como otro elemento casi inseparable del paisaje veneciano contemporáneo. Aquello que debería ser provisional se vuelve casi permanente en una ciudad sometida a procesos continuos de conservación y reparación. Venecia permanece precisamente porque nunca deja de ser intervenida, aunque preservar no significa mantener algo intacto, sino aceptar que toda conservación implica transformación.

La sección dedicada a la traducción continúa con Una Mastèa of Consequence, que parte del relieve del Camello del Palazzo Mastelli. La figura histórica del animal de carga reaparece como un cuerpo híbrido formado por polvo de mármol, piedra volcánica, vidrio de Murano, fragmentos mecánicos y pantallas de teléfonos en desuso. Las antiguas economías comerciales evocadas por el camello se ponen así en relación con las actuales cadenas globales de extracción, transporte, consumo y desecho tecnológico.

 

 

En Collapsed Manifesto, Mejía Murillo vuelve la mirada hacia una escena de la Cacería de leones de Asurbanipal. Las flechas originales son sustituidas por un motor, haciendo coincidir una antigua representación del poder y la dominación sobre la naturaleza con los imaginarios modernos de industrialización y progreso. La agonía del animal permanece como imagen de violencia y, al mismo tiempo, de la fragilidad de ese poder.
Draft Cadence, una intervención sonora y lumínica construida a partir de registros del viento realizados entre dunas, fábricas y superficies de agua, introduce otra forma de desplazamiento. Al hacer convivir registros procedentes de distintos paisajes, la obra devuelve a Venecia a una constelación más amplia de geografías atravesadas por la artista.

Mistranslation se construye precisamente en esos desplazamientos. Objetos del vocabulario
material de Mejía Murillo se encuentran con elementos recogidos o reconocidos durante su estancia en Venecia, poniendo en relación experiencias y materiales de contextos globales con cuestiones de extracción, circulación, clasificación, domesticación e infraestructura, que reaparecen, bajo otras formas, en la ciudad lagunar. Los materiales portan memoria geológica, historia y uso. El ensamblaje mantiene las diferencias abiertas y permite que cada contexto altere la lectura del otro. Es ahí donde la mistranslation deja de ser el tema de la exposición para convertirse en su método, una traducción que no busca resolverse, sino permanecer en movimiento.