Entre Judy Pfaff y Teresa Margolles, y con presencia italiana, SoHo se confirma este otoño como el barrio neoyorquino donde el arte se respira a cada paso. Acá, cinco exposiciones que no conviene dejar pasar.
El recorrido arranca en Walker Street, una de esas calles donde cada planta baja esconde una galería.
Empezamos por la galería Kreps con una compatriota: la italiana Sofia Silva, nacida en Padua en 1990. Su muestra Viziata da Freud (Spoiled by Freud) tiene un tono abiertamente autobiográfico y gira en torno a la psicoanálisis, disciplina que atraviesa toda su vida, es hija de dos psicoanalistas y que transformó en una lente para mirar el mundo.
Esa mirada se traduce en una pintura analítica: descompone y recompone imágenes, deja que detalles figurativos emerjan en paisajes abstractos, y usa fragmentos de obras anteriores como si fueran recuerdos que puntean la superficie.
Sus cuadros parecen dispersos al principio, pero juntos construyen un relato íntimo, un viaje entre dos etapas de su propio proceso psicoanalítico. Se puede ver hasta el 8 de noviembre.
Desde hace más de medio siglo, Judy Pfaff viene borrando los límites entre escultura e instalación, combinando pintura, arquitectura y ensamblaje en entornos inmersivos. Maestra en el arte del reciclaje, transforma acero, plástico, neón, resina, tela, vidrio o flores artificiales en verdaderas constelaciones de color y forma.
En Light Years, la artista nacida en Londres en 1946 y radicada en Tivoli, Nueva York, explora la relación entre luz y materia, creando paisajes suspendidos entre lo natural y lo artificial. Paneles enormes de resina y acrílico convierten el gesto pictórico en capas de luz: vitrales contemporáneos, píxeles líquidos, abstracciones que vibran.
Hasta el 20 de diciembre.
Portrait es una instalación fotográfica monumental: 735 retratos que devuelven presencia a personas de las comunidades trans+ de México y el Reino Unido. Cada imagen nace de un molde en yeso hecho directamente sobre el rostro de cada participante capturando detalles de piel, maquillaje, barba, y luego fotografiado en tamaño real.
El resultado: una cuadrícula que parece ordenada pero donde cada rostro rompe la repetición, subrayando la singularidad de cada vida. La obra está dedicada a Karla, cantante y amiga de Margolles, asesinada en Ciudad Juárez en 2015.
En la entrada, la pieza 28 Cuerpos (2015–2025) presenta hilos usados para coser cuerpos tras las autopsias, tensados entre paredes como cicatrices suspendidas: memoria, duelo, dignidad.
Hasta el 1° de noviembre en James Cohan Gallery.
La galería Kaufmann Repetto que tiene sedes en Nueva York y Milán presenta la obra de Diana Cepleanu. Liberada de las restricciones académicas de la Rumania soviética de los ochenta, Cepleanu se volcó a la vida cotidiana: pinta hijos, interiores domésticos, fragmentos de naturaleza. En su pintura, lo común se vuelve trascendente.
Como los artistas del Renacimiento que veían lo divino en lo simple, transforma la intimidad de Bucarest en una reflexión sobre la memoria y la pertenencia. En sus naturalezas muertas y retratos, cada trazo es preciso, cada luz medida.
Desde sus primeras obras, sin correcciones ni capas, hasta los recientes Autorretrato y Jardín con margaritas (2023), aparece una tensión entre borrar y renacer. Pintar, para ella, es excavar: una forma de pensar el tiempo.
Marie Watt, de ascendencia europea e indígena norteamericana, pertenece al clan de la Tortuga de la Nación Séneca, parte de la confederación Haudenosaunee. Su obra rinde homenaje al antiguo sistema lunar de su pueblo, compuesto por trece lunas anuales.
En el centro de la exposición, abierta hasta el 20 de diciembre en Marc Straus, brilla un gran neón dispuesto en círculos concéntricos, donde se leen los nombres de esas trece lunas, como la “Luna del Arce Azucarero” de marzo. El resplandor blanco sobre la pared replica el modo en que la luna refleja la luz del sol.
El número 13, considerado de mala suerte en la cultura occidental, es sagrado para los Haudenosaunee: simboliza los meses del año y las placas del caparazón de la tortuga, origen mítico del continente.
La muestra incluye bordados, acuarelas y dos grandes piezas textiles que reproducen los reflejos cambiantes de la luna, junto a esculturas hechas con cascabeles de lata que evocan la Jingle Dance, una danza de sanación nacida en 1918 y que aún se baila en los pow wow intertribales.
SoHo, una vez más, confirma su papel como epicentro de la energía creativa neoyorquina: un barrio donde la historia del arte contemporáneo sigue escribiéndose, esquina por esquina, galería por galería.
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