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La reapertura de la FotoGalería Sara Facio, en el Teatro San Martín, con la exposición Soñarse modernos no es un gesto menor dentro del calendario cultural porteño. La muestra, curada por Mercedes Claus y Diego Guerra, vuelve a poner en circulación la obra de Boleslaw Senderowicz, una figura central de la fotografía argentina de mediados del siglo XX. Su trabajo, desplegado entre moda, publicidad y experimentación formal, permite revisar cómo se imaginó y se escenificó la modernidad en una Buenos Aires atravesada por el deseo de progreso.

Nacido en Polonia y criado en Argentina, Senderowicz se formó de manera autodidacta y encontró inicialmente en la fotografía un oficio. Sin embargo, su práctica fue mucho más que una respuesta a las necesidades del mercado. A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, en paralelo a la consolidación de una sociedad de consumo urbana, desarrolló un lenguaje visual sofisticado, donde el glamour nunca aparece desligado de cierta ironía ni de un agudo sentido de puesta en escena.

Soñarse modernos reúne imágenes emblemáticas de su trayectoria: retratos de figuras del espectáculo, producciones de moda y campañas publicitarias que hoy funcionan como archivo vivo de una época. Lejos de la estética ilustrativa o meramente aspiracional, sus fotografías ensayan una modernidad performada. Las modelos no «habitan» el espacio; lo actúan. El artificio es visible y deliberado. Allí reside buena parte de su potencia crítica.

Una de las características más interesantes de las fotografías de Senderowicz es el uso de escenarios no convencionales. El fotógrafo polaco saca la moda de los estudios y la instala en fábricas, paisajes industriales o hitos del desarrollismo argentino. Una turbina de avión, una planta de IKA, el mojón de YPF en Mar del Plata: fondos que tensan la promesa de sofisticación con la materialidad dura del progreso técnico. En ese contraste se cifra una imagen de país que se sueña moderno, pero que todavía está en proceso de serlo.

Este desplazamiento del glamour hacia territorios inesperados dialoga con el auge del prêt-à-porter y con una nueva circulación de imágenes en revistas como Claudia, donde Senderowicz tuvo un rol decisivo. Sus producciones no solo jerarquizaron la fotografía de moda como disciplina profesional, sino que expandieron sus posibilidades expresivas, integrando humor, extrañamiento y recursos de laboratorio.

Hacia fines de los años sesenta, su estudio se convirtió en un espacio pionero de experimentación técnica: fue el primero en instalar un laboratorio color en Buenos Aires. Esa dimensión técnica no aparece aquí como un dato anecdótico, sino como parte constitutiva de una práctica que entendía la fotografía como dispositivo. En ese sentido, su participación en La Carpeta de los Diez, junto a figuras como Annemarie Heinrich, resulta clave para pensar la legitimación de la fotografía como arte en el contexto local.

La exposición evita el tono celebratorio y propone, en cambio, una lectura situada. Las imágenes de Senderowicz no solo documentan gustos y estilos: construyen ficciones visuales que relevan aspiraciones colectivas, tensiones de clase y modelos de género propios de su tiempo. Vistas hoy, interpelan tanto por su audacia formal como por lo que dejan entrever y ocultar de esa modernidad desada.

Soñarse modernos confirma la vigencia de una obra que supo moverse con libertad entre encargos comerciales y exploración estética. En el gesto de reabrir la FotoGalería con esta muestra hay también una toma de posición: volver a mirar el archivo no como nostalgia, sino como un campo activo de preguntas sobre las imágenes que todavía organizan nuestro imaginario visual.

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