Una muestra monumental recorre más de sesenta años de experimentación pictórica, desde los primeros trabajos figurativos hasta las grandes abstracciones que han convertido a Richter en una figura clave del arte contemporáneo
Gerhard Richter es uno de los artistas contemporáneos más aclamados y conocidos, con una carrera de más de cinco décadas, célebre por su lenguaje ecléctico que abarca técnicas, estilos y temas representados. Gerhard Richter y su arte son los protagonistas de la retrospectiva acogida en la Fondation Louis Vuitton de París, comisariada por Dieter Schwarz y Nicholas Serota y visitable hasta el 2 de marzo de 2026. Nacido en Dresde en 1932, Richter comienza a acercarse al mundo del arte con tan solo quince años. Estudia en la Academia de Bellas Artes de Dresde y, una vez graduado, trabaja como pintor mural para el Estado de Alemania Oriental. En 2017, después de casi cincuenta años, toma la decisión de dejar de pintar, aunque continúa dibujando. La suya ha sido una carrera increíblemente prolífica; no en vano, la muestra reúne 275 obras, realizadas entre 1962 y 2024, e incluye experimentaciones con materiales de todo tipo: pintura al óleo, dibujos a lápiz y acuarela, fotografías y esculturas. Tras las grandes retrospectivas neoyorquinas de los últimos años en el MoMA y el MET, la que se presenta en París es hasta ahora la más completa.
Cada una de las 10 secciones que componen la exposición cubre aproximadamente una década de su producción, trazando así la evolución de su visión pictórica. En las primeras décadas la pintura de Gerhard Richter es principalmente figurativa, y la experimentación reside sobre todo en la técnica: los contornos difuminados con pinceles secos, que vuelven intencional lo que normalmente se considera un error, se convierten en su rasgo distintivo. «El hecho de emborronar las líneas, por lo tanto, puede servir para hacer el cuadro invencible, surrealista, más misterioso», afirma el artista. Son frecuentes en este período las representaciones ligadas a la Segunda Guerra Mundial y a la posterior separación de Alemania, acontecimientos que vive en primera persona y que lo marcan profundamente. En los años setenta comienza a experimentar con la abstracción, sentando las bases de lo que más tarde se convertirá en uno de sus estilos predominantes. Empieza también a crear sus Color Charts, cuadrículas de colores que reflejan su búsqueda de orden.
Los años ochenta marcan un punto de inflexión en su carrera y lo consagran internacionalmente. En estos años se concentran también las experimentaciones técnicas con diferentes instrumentos pictóricos: grandes espátulas y cuchillas con las que arrastra el color sobre el lienzo, creando una tensión entre control y casualidad, entre instinto y premeditación. El resultado son telas coloridas y vibrantes, en un entusiasmante juego de raspados y superposiciones.
Una constante de su producción lo acompaña en todas las épocas: nunca pinta directamente lo que ve, sino que cada una de sus obras está filtrada por un intermediario. Una fotografía, un dibujo, otro cuadro. La variedad de estilos y técnicas sorprende y cautiva, y conduce cada vez a preguntarse cuál es el proceso creativo que está en la base. «Cada paso adelante es siempre más difícil y cada vez menos libre, hasta que me doy cuenta de que ya no hay nada que hacer». Así describe Richter su técnica pictórica, una técnica que no sigue reglas precisas, sino simplemente su propio instinto.
Lo que más impacta de la gran retrospectiva es la increíble heterogeneidad de los temas, las técnicas y los estilos, que cambian radicalmente incluso a lo largo de una sola década. Esto, de hecho, es lo que convierte a Gerhard Richter en uno de los artistas más aclamados de todos los tiempos. La elusión voluntaria de cualquier posible categorización es el sello distintivo de un genio pictórico y artístico que trasciende el tiempo y las modas, y que deja una huella marcada en la escena artística de su época.
El artículo «Tutta l’opera di Gerhard Richter nella grande retrospettiva alla Fondation Louis Vuitton di Parigi» fue publicado originalmente en exibart.com Haz clic aquí para acceder a la versión original en italiano