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La Fiera La Nuvola en Roma se consolida como un punto de encuentro clave, y la presencia argentina en la edición 2025 de noviembre pasado, es un testimonio de la diáspora y la conexión cultural. Desde distintas partes del país austral, hasta la capital italiana, un grupo de artistas visuales con fuerte impronta local exhibe su trabajo. Acá te presentamos a algunos de  los protagonistas que, desde hace varios años, ya están dejando su marca en Europa.

Michel Oz

Michel Oz (Roma, 1977), si bien nació en Italia, tiene raíces bien argentinas. Trae por segunda vez consecutiva, a La Nuvola un universo urbano a través de las técnicas de collage y décollage (arranque). Utiliza fragmentos de publicidad de la vía pública que recolecta en ciudades icónicas como Buenos Aires, Roma, Berlín, Tokio y Milán.

Construye sus obras desde una mirada urbana y sensible, creando composiciones hechas de pedacitos vivaces que cuentan y «re-arman» la vida de la ciudad. El artista ha participado en diversas muestras tanto en Buenos Aires como en Italia, destacando su presencia en espacios como Casa Argentina en Roma. Recoge trozos de mensajes, manifiestos y huellas urbanas, transformándolos en nuevas composiciones que llevan consigo la energía del cotidiano y la marca del paso del tiempo.

Lucía Calabrino

Lucía Calabrino (Mar del Plata, 1963) se define como artista visual experimental ítalo-argentina. Su formación incluye Bellas Artes y residencias internacionales, lo que le dio una visión amplia para trabajar. Explora la fotografía alternativa, el bordado, la intervención textil y otros lenguajes, combinando procedimientos analógicos y artesanales con recursos bien contemporáneos.

A través de técnicas no convencionales, busca interpelar al espectador y expandir los límites del sentido. Entre sus proyectos más recientes se destacan: ATÁVICO (sobre la migración italiana y la memoria familiar, que está de gira internacional por Argentina, Italia, Francia y España), Mirada de Mujer (donde el cuerpo femenino es un territorio simbólico) y Roma a Brazos Abiertos (que reinterpreta la identidad de Roma). Expone en Argentina, México, Chile, España, Italia y Francia desde el año 2000.

Wanda Wainstein

Wanda Wainstein (Buenos Aires, 1976) es una artista visual con base en Roma que trae consigo una formación bien sólida. Licenciada en Gestión Cultural, se pulió en pintura y grabado en el Corcoran College de Washington D.C. Sus tres años de Arquitectura en la UBA le dejaron una marcada impronta geométrica que atraviesa toda su obra.

Con más de 25 años de trayectoria, su trabajo se ha visto en Argentina, Italia, Estados Unidos y Suecia. Ha expuesto en embajadas (desde Japón en Argentina hasta la de Estocolmo) y varias de sus piezas pasaron por remates en la prestigiosa Galería Arroyo. Evolucionó de la pintura a la escultura y la técnica mixta, y actualmente está realizando interesantes integraciones con la inteligencia artificial, animando sus propias pinturas para crear videos donde sus obras «cobran vida» gracias a herramientas de IA.

Romina Wainsten

El expresionismo abstracto de Romina Wainsten (Buenos Aires, 1976) es el resultado de una formación que une la Arquitectura (UBA) con la Accademia di Belle Arti di Roma (donde se recibió con 110/110). Su arte trasciende lo material, tomando inspiración de la arquitectura y la música para crear una sinfonía rítmica.

Su obra es profundamente filosófica, trabaja la vida como un «juego sin reglas» para explorar emociones internas y la fluidez de la existencia. Su estilo entrelaza formas y líneas, buscando la claridad en medio del caos, con la convicción de que encontrar el propio centro es la clave. Sus pinturas, que enfatizan la libertad de elección, invitan al espectador a ir más allá de los límites convencionales y a abrazar las infinitas posibilidades que tenemos dentro.

Rocky Cervini

Rocky Cervini (Argentina, 1966) es artista visual y traductora de inglés, trabajando y viviendo en la Ciudad de Buenos Aires. Su obra tiene una estética marcadamente pop, utilizando la pintura, el dibujo y la escultura para hablar de temas bien humanos: los vínculos y la relación entre el dolor emocional y el físico.

Sus piezas son una reflexión sobre cómo nos conectamos y cómo procesamos las experiencias internas a través del cuerpo. Con un lenguaje accesible y una paleta de colores vibrante, Cervini aborda la complejidad de la emoción de una manera que resulta directa y potente para el espectador.

Josefina Ayllón (Argentina, 1973) es una pintora autodidacta que labura principalmente con óleo. Desde que tenía 21 años, su vida transcurre entre Roma, Buenos Aires y París, algo que sin duda alimenta su visión. Su foco principal es el retrato, pero lo hace desde una perspectiva muy personal.

Sus pinturas son el resultado de una «tensión constante» entre la expresión de un personaje solitario y la fisicalidad de la pintura misma. El color, la materia y el gesto son fundamentales en su trabajo. Le fascina la «realidad del cuadro como objeto bidimensional» y por eso usa el impasto (pintura espesa) para hacer tangible su presencia. Siempre le atrajeron los rostros humanos, encontrando más fascinante una nariz prominente que un florero.